电影《湄公河行动》票房稳健地超越了全明星阵容的《从你的全世界路过》，成为十一档黑马。其实不仅是票房，这匹黑马的意义更在于，被明星量级、3D特效覆盖了的纯电影拍摄技巧再一次显现魅力，回归传统。但《湄公河行动》也只能算是鹤立鸡群难攀佳作之列，因为文戏太弱，两个小时的惊心动魄达到了好莱坞爆米花电影的水准，开灯散场，观众除了砰砰的心跳声，还能继续回味的东西不多。
    导演林超贤最擅长动作片，就像徐克把《智取威虎山》拍成了商业大片一样，林超贤对电影节奏感和商业性的熟练操作足以把《湄公河行动》这样的主旋律题材拍得精彩，全片两小时没有一分钟拖沓，始终带着观众不喘气地全神聚焦。这样的电影老人和小孩子或许是不适宜的，因为散场后，小伙子们都摸着胸口仿佛一颗心还在突突地跳。
    对比一下，《湄公河行动》精彩程度绝对不亚于《碟中谍》、《007》这些好莱坞动作片，特别是在赌场营救、商场假交易和丛林大战这三场大戏中，特战队员各司其职，各种高科技侦察探测装备配上令人眼花缭乱的精妙配合。而对比港片黄金年代，《湄公河行动》还欠火候。当年经典动作片《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》如今还会被人一看再看时，挑选的是其中的文戏，岁月磨砺，留下的英雄气的不是酷帅的动作，是深情。
    《湄公河行动》的题材里不是挖掘不出深情，而是让位于更激烈带感的枪战了。相信糯卡贩毒集团中的小孩子让人印象深刻，他们玩的是吸毒和死亡游戏，金三角之所以让人忌惮与恐惧，不是枪械火力，而是毒品对人性的泯灭，万物无情，一切皆为工具。电影里有童子军的短短两个片段，尤其那顶在太阳穴的手枪与赌盘，但这不是导演认为需要延伸加强的，点到即止，影片整体的文戏都是这样。缺少令人回味的东西，《湄公河行动》难以突破爆米花电影的格局，开灯散场，再火爆刺激也是一时，给人印象深刻却留不住。但它总算回归电影本身，虽止于技巧，可对比同档期的《爵迹》和《从你的全世界路过》，它破除了时下电影市场对明星和特效的偏执迷信。
    这个国庆假期，还有一匹和《湄公河行动》一样的黑马，是在《中国新歌声》上最终夺冠的民谣歌手蒋敦豪。赛后，很多人质疑投票结果是人为操作，因为蒋敦豪相较于对手明显缺乏演唱技巧，比如演唱导师汪峰的歌曲时，没能将自己的唱法与之相互转化，唱出来太像汪峰了。他的每句歌词衔接部分也生硬，不够流畅婉转，而这些，他的对手都轻松做到了。支持蒋敦豪的人评价，他用一把吉他、安静的歌声和简单的曲调打动人心。尤其冠亚军争夺阶段，他的《窗台》与向洋《城里的月光》更像是内心情感与演绎方法的对决，简简单单一首歌，有时并不需要那么多的改编元素。而且，蒋敦豪最难能可贵之处是，他始终以一种无存在感的状态存在，不做爆款，去留听从于人的姿态。
    蒋敦豪已经是这个舞台上连续两年的第二位民谣冠军了，而再往前几年，则是大嗓门、飙高音、花式改编的技巧型选手的天下。蒋敦豪的夺冠可以视做这一选秀大赛连续五年，走过了一个过程，从五音发狂到渐渐尽褪铅华，更珍视那些讲究内心情感表达的歌手与作品。技巧可以练习，深情必有源头。喧嚣热闹的选秀节目走过一个历程，凝驻于清淡悠远，同理于电影，从眼花缭乱回归到技巧，或可期待未来，将出现更多的深情之作经久不衰。