今年暑期档，十几部动漫电影集中上映，掀起了一场空前的市场混战。市场厮杀之外，由影片引发的话题讨论在线上线下持续延烧，观众的热情参与让国产动漫不再是备受冷落的符号。同时，《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等一部部风格各异的作品，虽然未能复制去年暑期《大圣归来》创造的口碑与票房双赢的奇迹，但也用具体行动呈现了国产动漫进步的步伐。尤其重要的是，以《大鱼海棠》《摇滚藏獒》主创为代表的新生代动漫人开始沉下心来，独立思考，对国产动漫的题材、内容、创作路径等进行了大胆而积极的探索，很大程度上提升了国产动漫的质量，为从供给侧推动国产动漫行业的转型升级打开了缺口。
    创作心态：从浮躁趋于平静
    从最早的《大闹画室》到名扬国际的《铁扇公主》再到水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，国产动漫曾经拥有辉煌的昨天。改革开放后的一段时间里，技术以及经济的进步并没有带来动漫产业的进一步成熟和发展，反倒让其一度陷入发展的低谷。观察此前低谷期的国产动漫会发现，很多本应具有艺术性的作品完全是工业废品，制作粗糙，缺乏思想，也无美感。原因何在？除了技术、资金等客观因素，一些动漫人缺乏“精品意识”和“工匠精神”是造成这种局面的根本原因。
    很多地方把动漫作为“产业”来进行规划和引导。既是产业，就要赚钱。因此，很多动漫人考虑最多的是怎么圈地，怎么营销，怎么搞衍生产品，怎么把动漫公司变成动漫集团再形成动漫产业，总想着动漫可以像房地产一样，一夜之间高楼起。在各种优惠政策的刺激下，国产动漫行业经历了一段疯狂的野蛮生长。哪儿政策优惠动漫企业就往哪儿去，哪儿的补贴高就在哪儿立项，甚至有些企业同时穿几套“马甲”，在多地组建“研发团队”，动漫创作成了幌子，攫取更多的财政补贴才是目的。在急功近利心态的作用下，国产动漫该用心谋划的地方却有意无意地忽略，该精雕细琢的地方却粗制滥造，从而导致基础薄弱，质量低下，竞争力不足。
    正是看到了粗放型补贴的弊端，全国各地近年来的扶持政策开始从原先的减免房租、播映奖励等粗放型政策为主，向综合考核、以奖代补、产业引导和平台服务转变。政策的转变，逼走了不诚心做动漫的企业，也倒逼那些有诚意做动漫的企业拿出创意走市场。《大圣归来》历经8年坎坷成就国产动漫传奇，《摇滚藏獒》的作者郑钧花费6年时间才达成自己的梦想，《大鱼海棠》更是曲曲折折地走过了12年岁月。这些国产动漫作品，尽管仍有种种缺陷和不足，但却让人看到国产动漫人心态的“沉潜”，看到动漫行业风气的转变，看到国产动漫开始回归艺术本体而不再仅仅被当作赚钱的“产品”。
    审美取向：从低幼型到合家欢
    国产动漫的年产量由2011年的26万多分钟，已经下降到2015年的13万多分钟。动漫“去产能”的背后，是“用消费促改革”，这为文化产品的“供给侧改革”提供了有益的思路。
    此前很长一段时间里，我们将动漫定性为专门给儿童观看的作品，因此提出了应当寓教于乐，不该有复杂成分的创作观念。这样一种受众定位，大大限制住了动漫创作的题材、内容、内涵和深度。
    2008年上映的好莱坞动漫电影《功夫熊猫》，让国内动漫人明白，动漫影视作品不仅孩子们喜欢，大人同样爱看。一项针对全国八大城市居民对动漫喜爱度的调查显示，在城市居民当中，喜欢动漫的人数比例分别为49.3%。另一项统计显示，在动漫爱好者的年龄特征占比中，21～30岁的群体占据了一半以上，约为56.9%。这表明成人世界对动漫有着巨大的需求。
    去年的《大圣归来》讲述了在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、自我救赎的故事。今年的《摇滚藏獒》阐释了当现实与梦想、亲情与激情、族群与自我发生冲突之时，我们该何去何从。《大鱼海棠》也在尝试触碰“生死”“轮回”等深奥主题。这些作品都在有意摆脱《喜羊羊》《熊出没》等给国产动漫造就的低幼形象，并且确实在很大程度上拓宽了国产动漫的题材，满足了广大成人观众的观赏需求。
    然而，成人观众远比儿童观众挑剔得多，他们介意的不仅有题材，还有画面质量、故事情节和思想内涵。充满神秘感与浪漫色彩的《大鱼海棠》画风极其优美，但由于结尾过于简单、意蕴与丰厚的铺垫相比过于单薄这些局部性问题，这些天受到观众的“吐槽”。观众的“吐槽”并非说这些作品质量很差，而是这些作品跟观众很高的期待还有差距。这说明随着观众审美素养的提升，他们对作品的要求也越来越高。观众的高标准、严要求，恰是国产动漫进一步转型升级的动力。今后国产动漫创作的着力点应放在提高作品质量上——这个提高不是某一方面的提高，而是从画面到故事，从思想到内涵全面的提高。
    风格样式：从模仿照搬到自主创新
    《摇滚藏獒》被指有好莱坞风格，《大鱼海棠》则被认为模仿了宫崎骏的作品。尽管这些指责有点苛责的意味，但也从侧面说明，中国动漫依然处在学习、模仿、借鉴他人的阶段，尚未形成中国特色、中国风格、中国气派。学习、借鉴、模仿是提高自身水平的重要途径，这无可厚非，关键是要在学习、借鉴、模仿之后形成自己的特色和风格。从《大圣归来》到《摇滚藏獒》再到《大鱼海棠》，我们能够看到中国动漫人为开辟动漫的中国特色之路所做的努力。
    上述作品给我们的启示是，要大力从中华优秀传统文化中挖掘素材，寻找灵感，这是国产动漫形成中国特色、中国风格、中国气派的一条捷径。事实上，《功夫熊猫》《花木兰》等动漫作品已经用实绩证明了中国传统文化的市场号召力。
    《大鱼海棠》除了精美的画风，最为人称道的地方就是作品大量运用了中国传统文化元素。福建土楼、宁波天一阁这些文化地标成为故事的地理背景，后土、嫘祖、祝融、赤松子、句芒、鹿神这些中国古书上的人物成了故事的主角，还有台词中包含的二十四节气、中国古典诗词，这些传统文化元素的运用让片子乍一看很“中国”。但影片对传统文化的呈现是走马观花式的，传统文化在这里仅仅是被呈现的对象，而没有成为作品的灵魂。相较之下，《大圣归来》对传统文化的运用和呈现则形神兼备，没有隔离感，这也是《大鱼海棠》未能像《大圣归来》那样叫座又叫好的重要原因。中华文化博大精深，可运用到动漫创意的元素太多太多，国产动漫想要持续发展，不但要借鉴国外优秀模式，更重要的是对传统文化的创新运用，也就是说，运用传统文化元素，要将传统与现代相结合，要通过对传统文化的挖掘与提炼，将其转化成现代人喜闻乐见的内容。
    无论是去年的《大圣归来》，还是今年的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》，它们都是中国动漫人积极探索与实践的结晶。尽管仍有种种遗憾和不足，但遗憾和不足会成为推动整个中国动漫行业继续前行的动力。总之，中国动漫依旧有很长的路要走。（胡夏滢）