巴金文学名著《家》催生演化的艺术作品，林林总总不一而足。四川歌舞剧院有限公司最新创演的同名舞剧日前登陆国家大剧院，给人耳目一新的感觉。这让久别川地的资深北漂心潮逐浪难以平静。舞剧《家》由柒雅编剧，梁仲祺作曲，何川导演、编舞，索晶星、巩固、余尔格、林晨、万盛等主演。演出班底大都为“80后”、“90后”的年轻演员。
    巴金原著《家》以觉慧和鸣凤，觉新与瑞珏、梅之间的感情纠葛作为情节发展主线，全面展现一个封建家族的人物命运与衰落历程。“85后”编剧柒雅，深谙舞剧拙于叙事而长于抒情的艺术特征。全剧由序幕尾声加四幕组成，两场婚礼、两场葬礼，悲喜交集、穿插交织，立意奇巧、独辟蹊径。叙事简洁明快，抒情精微细腻。《家》里某些道具和场景，深层寓意不言而喻。从头至尾，高老太爷背靠太师椅，一人一物组合成为一个符号，封建家族最高权威的象征。四位老爷和四位太太摆弄推转八张座椅，强化调动了一个“家”形同一套“枷”的深长意味。
    围绕觉新、觉慧和鸣凤、瑞珏、梅，双生三旦展开的戏果然十分好看。第一幕瑞珏的新婚之哀，红烛红盖头、红花红罗帐，新郎不揭盖头不恋新娘，人在新房心系旧人，神不守舍魂牵他乡。“梦幻”的双人舞，情深意浓热烈奔放。“现实”的单人舞，孤独落寞寂寥惆怅。女一号命运的悲剧性，在一动一静、一热一冷、一悲一喜之间，有效得以强化。第四幕瑞珏的生死之殇，在一群面无表情麻木不仁的偶人般的女人穿梭忙乱中，一条美丽而鲜活的生命溘然而逝……还有比这幅场景更令人悲哀？尾声中瑞珏、梅、鸣凤，三个美人亡魂重现，还有比这个画面更令人痛楚？
    众所周知“音乐是舞蹈的灵魂”。作曲家梁仲祺为舞剧《家》找到了“家”的归属原生的“根”。音乐，在抒情性与戏剧性之间寻求最佳落点。从序幕开始，高家宅院大门内外，威严的石狮、倾斜的高墙、幽深的长廊……如此阴暗压抑逼仄的场景，音乐简直让人透不过气。
    全剧一号人物觉新，原本是个忍辱负重、委曲求全的角色。他的音乐主题，既符合外在形象更符合内在气质。温厚绵柔、隐忍内敛，听不到男儿应有的阳刚血性、火气热力。但，觉新也曾向往自由、追求爱情，他的挣扎纠结、他的无奈妥协，在音乐中得到精妙的刻画。深藏不露的激情与本性，只在他和梅的爱恋中闪现。觉新主题的基调底色，活化了角色身份个性特征，经由不同乐器组群、不同和声织体，演化变形贯穿始终。
    最富地域特色的传统戏曲音乐元素，可以说为舞剧《家》“提味”“点睛”。川剧的锣鼓和高腔有如神来之笔，浓墨重彩地点染，描摹出一幅纯正而浓郁的四川风情画卷。“大红花轿堂前落，心中喜悦难言说。”一声清甜脆亮的帮腔“飞句”，将大红盖头下新娘瑞珏“无法言说”的心声，送入耳底，透进心扉。一阵急徐错落的锣鼓点，应和着人物心跳脉动的节律。尾声音乐，如黑云压顶浓雾迷蒙中透射出的一缕阳光，带给人们一片未来的希望。
    中国指挥舞剧最多的卞祖善曾言：“音乐这个灵魂一定要附体，如果‘魂不附体’那可不行。”从这个意义上说，编导就是将音乐与舞蹈合为一体的灵魂人物。毫无疑问，舞剧《家》的舞蹈语言，在角色化与风格化上的探索实践相当成功。塑造人物形象、突出气质性格、表述心理脉络，从生活化向艺术化演进升华。
    编导精心为每个角色设计了鲜明的特性语言。觉新的身姿与动态，儒雅柔顺平和；觉慧则棱角分明充满青春活力。在一群丫鬟中，鸣凤的肢体语言与众不同，既有身份标识又有性格特征。她双手平端托盘出场，脚尖上翘脚跟触地莲步轻移，腰身平直前伸而非俯首卑躬屈膝，柔弱卑微的外表下跳荡着一颗刚烈不屈的心。
    舞台上这群青年演员，身手不凡功力扎实，技艺高超表现出色。他们的二度创作让角色一个个形神兼备活灵活现。全剧的单、双、三人舞段，编排精细匠心独运，所有群舞一丝不苟巧用心机。在《家》里俨然杜绝某些舞剧莫名炫技却不知所云的通病。女一号戏份相对集中于第四幕，女子独舞与男女双人舞，将情感与美感有机契合浑然天成。第二幕即芳踪绝迹的梅，在独舞、双人舞、三人舞中技压群芳。最后，那个默然缓步走向舞台深处的孤单背影，将梅的绝望与诀别、哀恸与忧伤，深深投入观众心灵。
    在全国地方院团争相请大牌大腕加盟新创剧目的强劲风潮中，四川歌舞剧院坚持自主专属品牌，“用四川人的艺术思维语言习性、四川人的文化眼光审美取向”讲述四川往事、新创四川舞剧，“因为《家》的根在四川”。从主创班底到主演阵容，全部都是自己人。经典文学名著在舞台上重新焕发艺术生命力，相比某些依仗大腕拉动票房的剧目，毫不逊色甚至更胜一筹。这种文化的自觉与自信，值得肯定与鼓励。