“我是曹文轩的小妹，但在创作时，我根本没想过这个身份，自然没有一点压力。
    我喜欢文学，是让自己过得温馨一些，人生过得更充实，更美好一些。文学总能让我看到前方的路一片光亮，心永远是片湿润而温暖的青绿葱葱的田野。”
    
    曹文芳 1966年生于江苏盐城。1985年毕业于盐城师范学校，现为幼儿教师。著有“水蜡烛”系列长篇小说、“喜鹊班的故事”系列长篇小说等。
    
    记 者：30年来，您一直投身幼儿教育，与孩子们生活在一起，关注他们的成长。从这个角度来看，您在创作儿童文学时，对于“一手材料”的掌握与其他作家相比具有先天的优势。这样的经历和生活对您的创作有什么影响吗？
    曹文芳：这么多年，我一直在幼儿园，和孩子们生活在一起，我过得很快乐，也很温馨。这样的经历和生活，对一个从事儿童文学写作的作家来说，无疑是非常珍贵的。经历和生活给我提供的写作素材，不仅丰富，而且得天独厚。对我创作“喜鹊班的故事”这套系列丛书起了决定性的影响。
    “喜鹊班的故事”系列丛书：《大头葱的花》《口哨里的菊花地》《一个叫王子的男孩》《把天空藏起来》《穿靴子的女魔头》《跟着爷爷回家》《多多的红围巾》《会飞的大房子》《最后一只喜鹊》，这9本书里面的故事都是我和孩子们朝夕相处，亲身体验而来的故事。看上去，我是直接描述，客观地记录着。其实，这些故事已经经过我记忆的精心筛选，沉淀下来，深深地镌刻在我的记忆里，在我记忆的河流里熠熠生辉。我不用费心去回忆，故事自然流淌在我的笔下。我不能说这些故事有多么的精彩，但我能肯定它是惟一的，独特的。
    在创作《喜鹊班的故事》这套系列丛书时，我只是对小说的结构安排，故事的选择，细节的刻画，人物之间的穿插和纠葛，进行艺术的构思和编织。我尽量保持人物的本真，小说里弱智的大头葱、爱逃跑的难难、现实和想象分不清的王子、喜欢躲藏的木子、霸气十足的王妃、胆小的多多、老实巴交的盛民、自大狂徐棒棒等等，这群孩子都是有原型的，我尽量原汁原味地书写他们的故事，这样能更好地保持人物和故事的独特性，使整部作品更具有独创性和生命力。
    记 者：您的小说语言很有个性，有一种清新自然、不事雕琢的美。纵观目前的儿童文学作品，很大一部分作家在写作中刻意模仿所谓的“儿童腔”，反而显得做作、笨拙。您理想的儿童文学的语言是怎样的？
    曹文芳：我的作品语言和我童年经历有关。我拥有一个非常自由自在的童年，整天在门前的田野上晃荡，追赶抓鱼的鱼鹰，仰望头顶上的飞鸟。等我开始写作时，眼前浮现出的尽是自然的景色，我这时才渐渐明白，原来，我在田野上晃荡时，不知不觉中聆听了青蛙和野鸭的叫声，看到芦苇、荷花塘、炊烟、小河、木桥、夕阳，一抹抹美丽的风景。大自然的声音和色彩在我晃荡的时候默默滋养了我，在我心中流淌着，让我的文字语言浸染了一种清新自然的气息。
    语言是一部作品的面孔，不少儿童文学在写作中刻意模仿“儿童腔”，且不谈这种语言是否做作和笨拙，就这同样的腔调，使得很多儿童文学作品的语言极其相似，分不清谁是谁的面孔，如果千人一面，对孩子们来说是很不幸的。
    我一直认为“儿童腔”源自成人对儿童的误解和隔阂，是我们自以为是地认为孩子是这样谈话和交流的，其实并非如此，孩子没有那么浓浓的“儿童腔”，用心去聆听，你会发现孩子们的语言是很丰富、很精彩的。不仅是少年儿童，甚至幼儿表现出的语言都让我感到惊讶。真的不需要过分用“儿童腔”去贴近孩子，不但没有愉悦孩子，产生共鸣，反而失去了语言本身的文学魅力。
    我觉得在写作时，当然要考虑到阅读对象，但更多的考虑还应该是作品本身的文学性。不能为了迁就孩子的阅读水准，而放低自己作品的品质和格调。实际上，孩子们的阅读存在的差异只是字句的理解能力，而不是对美对艺术的欣赏和感受能力。我理想的儿童文学的语言是优美的个性化的语言，不用过分深奥晦涩的词语，一定要是孩子们能够理解明白的语言，句子要简洁，长短富有节奏感，不急不缓，读起来舒适自然，最重要的一点，儿童文学的语言必须彻底的干干净净。
    记 者：在《香蒲草》《天空的天》等早期作品中，可以明显地看到您个人的童年记忆和经验对写作的影响，而在“喜鹊班的故事”中，这种影响逐渐变弱，更多地体现为一个作家站在更高的层面上观察和思考关于儿童教育、成长等问题。为什么会有这样的转变？
    曹文芳：我的早期作品书写的几乎都是我童年的记忆。主观上，我非常注重个人独特的生活经验，喜欢以自己的童年视角来书写这个世界。客观上，一个儿童文学作家是很难走出自己的童年，很容易沉醉在对自己童年的回忆，沉浸在童年记忆里的人物和故事中。再说我的童年确实是一座富有的矿藏，让我有着写不尽的故事。书写童年是一个很自然的写作状态。
    “喜鹊班的故事”书写的依旧是我的个人经验，但不是童年经验，而是我在幼儿园工作30年来积累的教育经验，以及对孩子们成长的各种思考。我曾经想写一些理论性的文章，甚至专著来表达我对教育的思考和对孩子成长的关注。想用文字打开幼儿园的大门，让家长和专家们得以走进幼儿园这片神秘而天真的世界，认识这群从不同家庭中走来的各具个性的孩子，了解孩子们在幼儿园到底经历了怎样的生活，在幼儿群体中各自扮演怎样的角色，他们有怎样细腻温婉的感受，又是怎样获得点滴成长的。我一心想打破人们对幼儿清浅的认识，了解幼儿是有着丰富人性的，从而让孩子们得到更好的呵护和教育。后来，我觉得还是从一个作家的角度，用文学形式表达更为适宜。这样，我可以站在一个观察者的角度去记录、思考、描述儿童在成长过程中面临的一个又一个真实而严肃的问题，书写时是一个很自觉的写作状态。
    “喜鹊班的故事”系列丛书是为孩子们书写的。孩子眼中的童年生活是封存在幼儿园的。我精心写下孩子们的幼年风景，就是给孩子们记录下他们的“童年”，让他们在阅读“喜鹊班的故事”系列丛书时，能够回味他们的美好童年。同时，也想让家长们能够有所思考，有所感悟，懂得如何更好地与孩子们相处，了解他们，理解他们，尊重他们。
    记 者：“喜鹊班的故事”不仅塑造了一群形象生动、性格各异的儿童，其中的陶妮老师也给读者留下了深刻的印象，她的身上是否有您自己的影子？可否简要谈谈您的儿童观和教育观？
    曹文芳：《喜鹊班的故事》里面的陶妮老师肯定有我自己的影子，她和孩子们共同经历的故事，其实，就是我和孩子们共同经历的故事。
    和孩子们的多年相处，让我深深体会到每个孩子都是带着个性的独特生命体。但不管性格差异多大，有一点是共同的，孩子们都是天真和善良的。但又不是我们成人眼里看到的那么简单幼稚，比我们想象的“复杂”。当然，这个“复杂”也不是我们成人眼里的“复杂”，而是儿童特有的各种“小心思”，正是各种“小心思”使他们做出傻傻的事，说出傻傻的话，也正因为各种“小心思”，又展示出孩子特有的魅力，从而显得幼年是多么的弥足珍贵。
    我的教育观一直很明确，那就是尊重和认同孩子的个性。正因为孩子们各有个性，才体现出生命的多样性，使得群体变得五彩缤纷起来。孩子的行为和举止，在成人眼里似乎都有欠缺，那属于孩子成长路上的必经阶段，自然会慢慢消磨，得以纠正。还有属于人的一部分天性，引导它自然成长就行了，不必太较真，更不能以家长和老师的意愿去强行约束孩子。我们应该尊重孩子的天性，以包容的心态去呵护孩子的个性，让个性得到自然发展。其实，幼儿园是一个人最初拥有的完全属于自己的人生记忆。我们要给孩子属于自己的独立思考和感受生活的空间，同时要多给孩子一些欣赏的语言去鼓励他们，让孩子们自信地成长。不管生活中发生什么，我们做老师和家长的都要给孩子们撑起一片蓝天，让孩子们得到健康的成长。
    记 者:当下的国内儿童文学多写儿童生活和生命中的“甜”，而您的作品却经常书写“苦”和“酸”。比如《荷叶水》《栀子花开》《天空的天》等作品中，都正面描写了死亡。有批评家认为，儿童文学书写死亡和苦难应该掌握一个“度”，您怎样看待这个问题？
    曹文芳：孩子天生爱吃“甜”，我们也应该尽其所能给孩子的生活和生命里增添一份甜。可惜人生绝对不可能尽是“甜”的，肯定要品尝“苦”和“酸”。如果让孩子一味吮吸“甜”，一旦尝到“苦”，会觉得格外的“苦”，苦得不能经受生活中一点点挫折和磨难。从这点看，儿童文学作品应该给儿童生活和生命中适量给一点“苦”和“酸”。
    从作品的多样性来说，给孩子们书写生活和生命中的“甜”已经很多了，也应该允许有一些书写生活和生命中的“苦”和“酸”。
    我的小说经常书写“苦”和“酸”，不是刻意的，而是和我的童年经历有关。曾经是孩子的我看到了和听到了很多淳朴善良的故事；同时也看到了和听到了很多不幸的故事，交织在一起贮存在我的记忆里。等我写作时，那原生态的生活就在眼前鲜活起来了，人物和故事自然流淌着，好似任何点缀都显得苍白。从我童年的经验出发，我当初面对死亡和苦难时，感受到了悲伤和恐惧，但更多的感受是人性之美和人情之美。所以我在书写作品时，就不刻意回避死亡和苦难的话题，想把生死的哲理蕴含在小说里，让孩子淡淡地体会一下生命的真谛，我觉得对孩子的成长有好处，能让孩子们的心灵变得强大和结实，能让孩子们更加珍爱生命，从而能淡然地面对生活中的各种“苦”和“酸”。但书写死亡一定要掌握“度”，不渲染，哪怕是直接描写死亡的，我尽力淡化场景，用平静的笔触去描写生死，我真正想书写的是苦难背后的人间的善良和淳朴，在大灾大难面前，人们所展示的淡然和坚韧的人生态度。
    记 者：从开始写作至今，您的作品基本都是面向现实生活的，在情节和内容上，也并不过分追求戏剧性和矛盾冲突，反而体现出一种诗意的美和情调。您怎么看待儿童文学创作中想象力与现实感之间的关系？
    曹文芳：我的小说没有在追求戏剧性和矛盾冲突上下功夫，可能和我的性格有关。我喜欢宁静、恬淡的生活，崇尚自然。但我在作品中非常注重故事本身的生命力和原创力，追求语言的诗意和质感，追求作品的味道和情调。
    我觉得在儿童文学创作中，想象力是非常重要的，但也不能轻视现实感。往往现实生活中的故事是想象力都无法抵达的。在儿童文学作品中，想象力和现实感应该共存。纯粹是想象力，没有一点现实感的作品，犹如一座大厦缺了根基，变得有些玄想和空想，读起来缺少一种真实性，不能让读者身临其境。纯粹是现实感，没有想象力的作品，犹如一只缺了翅膀的鸟，变得笨重，读起来缺少生气，不能满足孩子们天马行空的身心需求。
    我觉得孩子们需要想象力丰富的童话故事和魔幻故事，但同样需要现实生活中的故事。如今的儿童文学有着太多的想象力的作品，给孩子们构建了一个个纯虚拟世界。孩子们太多地沉醉在这种虚拟的世界里，孩子们的思维，甚至生命都会变得轻飘飘的。我想给孩子们写一些偏重现实生活的作品，让孩子们走出虚拟的世界，对人世间真正的亲情和苦难多一份体验，多一份了解，多一份感动，使孩子们在成长的过程中，感受到生命的重量和质感。
    记 者：曹文轩老师在谈及您的创作时曾说，您们两人享有很多共同的写作资源，比如成长环境、童年记忆等。的确，从创作风格来看，您的作品与曹文轩老师确实有相似之处。作为曹文轩老师的妹妹，您在写作过程中是否受到他的影响？顶着“曹文轩小妹”这样的光芒进行创作，是否有压力？
    曹文芳：我在写作的过程中，受哥哥的影响是很大的。首先我心中的“文学梦”就是哥哥给的。我从小没有文学梦，就那么悠然长大了。直到我师范毕业，被莫名地分配到偏僻的乡村师范学校做了舞蹈教师，那时，我的心情很糟糕，就给哥哥写信，埋怨眼下的生活。哥哥回信说：“这不一定是坏事，或许将来会变成你的财富，我倒是有一个想法，你是否学着写小说，你的感觉不错，有着女孩特有的感受能力，我们暂且不管写得怎样，我们先读书，然后尝试着写。”就这样，我有了文学梦。这30多年来，哥哥一直引领我走在文学的道路上，但哥哥从来不对我直接讲作品到底该怎么写，他只是告诉我文学的基本面，告诉我文学应该写永恒的主题，告诉我美是永恒的，亲情是永恒的。他让我在文学的道路上自己摸索，顺其自然成长，正因为这样，我才有了属于自己的文学感受和写作风格。
    我是曹文轩的小妹，在创作时，我根本没想过这个身份，自然没有一点压力。在我心中，哥哥就是哥哥，然后才是作家。我对文学是一种喜欢，一种迷恋，我没有多大的奢望，压根儿没想过要做出一番惊天动地的事，只有小小的期待，期待自己的每一部作品能在浩瀚如烟的文学世界中，散发出一丝独特的气息，让阅读它的人感到真善美，这就满足了。我喜欢文学，是让自己过得温馨一些，人生过得更充实，更美好一些。现在，我已经深深享受到文学给我带来的乐趣和美好。文学总能让我看到前方的路一片光亮，心永远是片湿润而温暖的青绿葱葱的田野。