在河南省西北部济源市的王屋山，隐居着两位耄耋老翁，他们是“二翁草堂”的两位主人，老农宗福元是一个经历过上百场战争的战士，如今解甲归田，开山种树；画家刘石平向往平淡生活，选择隐居山林，弄笔丹青。书法家欧阳中石有感于此，为其题写斋号“二翁草堂”。
    少有人知道，年近百岁的刘石平，师从丰子恺、林风眠、李可染、倪贻德、傅抱石、关良等艺术大师，与著名画家赵无极、席德进、吴冠中、苏天赐等师出同门。中国美术馆原副馆长、中国美术家协会理论委员会副主任梁江曾感慨道：“环顾20世纪的中国美术史研究，虽然我们有理由因为获取了众多学术成果而感到欣慰，还应看到薄弱环节以至盲区仍不少。兹举一例，席德进、苏天赐等画坛大家的名字人们早已耳熟能详，与他们同时同师门的刘石平先生在当今史论界则鲜为人知。”
    刘石平1921年生于河南济源，1942年高中毕业后，考入当时中国美术教育的最高学府——重庆国立艺专（中国美术学院前身）学习。1946年艺专毕业后从事中学教学，直到1980年离休。刘石平说：“上世纪80年代以后，我的兴趣逐渐转移到了国画，这一方面可能是因为我小时临摹过芥子园、对国画有感情，再者如果表现祖国大好河山，水彩画不如国画有气势。”
    在他一个多甲子的绘画生涯创作的上千幅作品中，几乎囊括了绘画所有品种：国画、油画、水彩、水粉、版画、漫画、素描、速写。在西画门类中，有人物、静物、风景。在国画门类中，同样有人物、山水、花鸟。尤其他的京剧人物，寥寥数笔，随形随意，惟妙惟肖，眉目传神，堪称一绝。
    说起刘石平和京剧的缘分，还得追溯到小时候。刘石平在自述中说，“我从小喜欢看京剧。那时在我的家乡也有京剧，每次我看戏回来，就模仿着戏上的人物动态去画，后来又收集了许多香烟盒里的京剧人物画片临画，可以说画京剧人物是我学画的开始。”
    “京剧是我一生最大的伴侣。”这是刘石平在90高龄时说的话。随着年龄的增长，他对京剧的热爱有增无减，只要有机会，就看戏、听戏、学戏。
    一方面是对京剧的如痴如醉，一方面是对艺术的孜孜追求，这为刘石平在戏画创作上提供了便利条件。在戏画上，他受关良影响最大，作画与自己的兴趣合二为一，是他大半辈子的生活。刘石平认为：“戏剧人物画虽依托于角色与剧情，但不应是图解，重要的是要用独到视觉方式表达画者独特感受，由此才能成为独立的艺术创作。关良老师表现的更多是一种稚拙的美，我追求的是幽默、活泼。”
    更为难得的是，刘石平淡泊名利，独立于书画市场之外，保持着一颗清静无为之心。苏天赐曾多次邀请他到中央美院去应聘，后来又曾邀请他到南京艺术学院任教，但都被他婉言拒绝了。刘石平说，“我已经习惯了这个地方，也习惯了一个人安静地画画。外面的世界比较复杂，我喜欢简单。”
    中国社会经济文化交流协会副秘书长黄秀峰曾6次深入王屋山林探访老先生。黄秀峰回忆，每一次去拜访，几处山路的险要之处需要帮扶才能通过。
    “刘老先生一生无为而为、正直无染，他的作品非常朴实，饱含着对人间的关怀与真情，也充满了对自然的热爱和向往；作品涉猎题材也很广泛，画法博采众家之长，既有传统的国画技法，又将油画的色彩融入其中，自成一体。”黄秀峰评价。
    现如今，宗福元已经去世，刘石平独自在王屋山生活。“这里虽然条件很差，但山清水秀，风景优美。”刘石平说。
    尽管其人其事已经受到业内很多人的推崇，但他说，“我不是画家，总结起来有以下几点：第一，资历浅薄。凡是画家都有很深的资历，而我只是一个普通中学教师，默默作画。第二，没有理论、知识面差。作为画家都有高深的理论和学问，能引经据典，国画家更需要诗书画印多方面的才能，而我在这方面都是不行的。第三，守旧不能创新。在当今绘画界如不能创新，还是老一套是不为所取的，被认为落后时代的，而我就是这样。”