杰西卡摄（人民视觉）
    在《少年派的奇幻漂流》上映4年后，李安带着他的新电影《比利·林恩的中场战事》来到北京。11月6日，该片在北京首映，120帧/4K/3D格式在挑战了观众观影习惯的同时，也为以叙事见长的李安披上了技术革新的光环。
    在李安眼中，120帧究竟意味着什么？技术与内容究竟怎样融合？未来电影的发展趋势是什么？
    120帧，不是数字的简单相加
    记者：这部电影与您之前的影片在主题上有延续性吗？
    李安：《比利·林恩的中场战事》是根据一本小说改编的。我在看这本书的时候，它着重描绘的两个场景非常吸引我，一是美式足球比赛的中场秀，另一个是真正的战事。对我来讲这两个场景是人生的两面，非常有冲击力。我们每个人的人生都有各种各样的战斗，也都有各自的战斗伙伴，在像小说中的主人公一样的经历特殊境遇的时候，人性中的真相就会突显出来。
    人生的安全感、安定感和漂泊感，一直是我电影的主题。我的家庭是非常传统的中国家庭，严父慈母。父母到台湾后，在情感上非常没有安全感，因此他们很重视对孩子们进行中国传统文化的教育，这样的家庭环境对我有根深蒂固的影响。严格的教育是一种压力，也是一种安定的理念。对漂泊感的思考，对安全感、安定感的追寻，是我的电影一直关注的，这部电影也同样如此。
    记者：对观众来说，120帧意味着什么？
    李安：过去我们看到的电影一般是每秒24帧或者每秒60帧，现在每秒120帧对观众的观影习惯来讲是新的体验，画质会更清晰，有人说演员的毛孔和眼睛里的血管都看得到。
    120帧不是数学上简单相加的概念，它可以让观众看到人物的心态、气质，就好像我们看人物的时候不光有台词，还有潜台词，这种东西在2D银幕上是不能呈现的，必须靠技术提供的更多细节来呈现。生活中人的眼睛最多可以看到每秒900帧，当我们离一个人很近的时候，我们对这个人不仅是“看”，更多的是体会。有人问我120帧是不是有必要，我觉得当一个演员的表演有更多内心的层次给你的时候，当他有更多思绪可以通过细节呈现出来的时候，你用这样的方式来看他和体会他，其实是一种尊重。通过细节把人看通透，不仅是画质上的犀利，还能带给观众更多同理心。
    记者：技术与内容矛盾吗？
    李安：在我的认知里，从来不会有技术是一回事、内容又是另一回事。有人觉得搞技术就是很炫目的，搞内容就要勒紧裤腰带艰苦到不行，我觉得不是这样的。什么样的故事适合用什么样的技术才是应该考虑的问题，故事和技术是合为一体的。对于一部电影来说，它的形式也就是它的内容。
    新的技术探索是一个新的开始，但如果只追求帧数不会讲故事也没用。怎么准确运用技术来做艺术、怎么做好商业上的发行、怎么改变电影的思维习惯、观赏习惯和电影文化生态，这是未来要研究的事。数字电影是非常有潜力的，充满了各种可能性。现在我们还停留在运用它的现实性的阶段，将来可能会用到它的抽象性，进而用它拍摄各种题材。
    电影和人生一样，都需要保持新鲜度
    记者：是什么让您对数字电影技术如此着迷？
    李安：我曾经誓死捍卫胶片电影，在许多人都用数字技术拍电影的时候，我还拒绝用数字调光。因为胶片电影艺术是我年轻的时候就接触的，它也是我的推理逻辑。但在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，我开始发觉有一件事非常不合理——我们用数字技术在拍电影，却还在模仿胶片电影的思维方法，而且做得比上世纪60年代还差。也就是说我们是用3D技术套在2D的思维上，我们在面对电影的时候是被既定思维禁锢住的。当初发明胶片电影的时候，因为我们还做不到数字和3D技术，所以有了与之匹配的思维轨迹和创作方法，但现在我们的技术更新了，思维和方法却没跟上。
    记者：您认为观众能适应这种新的电影技术吗？
    李安：观众的适应一定有一个过程，但其实电影中很多内容的处理我还是有所妥协。这种妥协不光是对观众，也是对自己。我不是从火星来的，电影的更新不等于就是要马上淘汰旧的电影语言。新的电影语言不可能马上建立，观众的观赏习惯是需要慢慢改变的，心理依据也是需要慢慢建立的。我们在创新的同时也需要得到观众的反馈，逐渐建立创作者和观众之间的默契。在这个过程中，我们都是摸着石头过河，拍摄的时候我一直在剥除自己的种种心理障碍和依赖。
    一方面我希望观众在进电影院之前知道你会看到什么，另一方面我也觉得观众没有任何思想准备可能是最好的。我觉得最好的办法是把你自己以前的观影习惯都先摆在一旁，放松地进入新的电影世界去体会。在这样的电影面前，你的体会、情感经历和看故事是同等重要的。
    还有更多电影院由于设备原因不能放映120帧版本，过去几个月我也一直在做各种格式版本的修改工作。其实我也觉得用120帧的高规格拍电影对一些看不到这种格式的观众是不太公平的，所以每一种格式的版本我都进行了重新创作，力求在那个版本里做到最好。在这个不厌其烦的过程中，我希望自己永远是一个电影系的学生，虽然过程本身很烦琐，但我觉得我也在过程中对电影本体有所学习，对我个人来讲是很可贵的经验。
    记者：您怎么看待当下的中国电影市场？
    李安：我想我需要感觉到我正在活着和活着的意义。人生需要一些障碍，没有障碍的人是没有思想的，很难保持新鲜度，久而久之就会变得僵硬。学到新东西，找到自己的不足，这是我们每个人保持活力的方法。
    中国电影正赶上最好的黄金时代，希望大家能把握住这个时机。过去，美国电影的思维方式和市场主导全球电影格局，我期待中国电影能够有长期、持续的发展，给世界电影带来更多文化和市场上的可能。