日前,演员曹云金在接受新华娱乐记者专访时表示,在自己的新片《情况不妙》中,很遗憾没有与曾经同在德云社的李菁演对手戏。他还对传统曲艺艺术的传承发表了自己的看法:传承堪忧,人才匮乏。 遗憾与李菁没有对手戏 新华娱乐:你在《情况不妙》中饰演的是什么样的角色? 曹云金:《情况不妙》里我饰演的这个角色叫周阳,是在片中由秦沛老师扮演的上市公司董事长杜建峰的秘书,在片中我也叫周秘书,或者也可以称作为助理。戏中的整个事件其实是由我来策划和导演的,在剧情发展过程中发生了各种不妙的情况,所以我们这个戏到最后就定名为《情况不妙》。 新华娱乐:和李菁的角色之间是什么人物关系?有没有对手戏? 曹云金:在片中,李菁是在另一条线上的人物,但是他跳入了我的世界,我们所饰演的角色其实是不认识的。因为我俩的角色不在同一条线上,最多有一些擦身而过,在片场都没有碰面的机会,我拍戏的时候他都不在。我和李菁认识十五年了,虽然在相声中合作很多,感觉就像左手摸右手,但是这次合作拍电影没有对手戏还是挺遗憾的,所以我们在电影发布会的台上见面格外亲。 话剧是真正属于演员的艺术 新华娱乐:你之前出演的话剧《分手大师》有不俗的成绩,在话剧舞台上和电影拍摄中,感觉有什么不一样? 曹云金:电影的呈现有更多的镜头语言,但是话剧的呈现是将舞台立体起来给大家看,它们是完全不同的两种形式。但是对于演员的表演我觉得还都是想通的。我相信一个好演员,他知道在舞台上应该有多大的张力,在镜头当中是如何的收敛或者是更加的放大,一个好的演员是能去把握好自己表演的方向的。 新华娱乐:之前我在采访何冰的时候,他形容话剧是真正属于演员的艺术,从他看来影视剧可能演员显得很重要,但并不是最重要的,你是否有同感? 曹云金:何冰老师这句话是非常专业的,而且能刺激到演员内心和灵魂的。我不是说在舞台表演上导演不重要,但相比站在舞台上的演员来说,导演的作用就在其次了。因为今天得我上台去演,最后怎么把角色呈现给观众取决于演员的表现。你站在台上,如果你忘词了或者不知道怎么往下演了,谁也救不了你,帮不了你,但是不管怎样,你都得把它撑下来,都要把它演完。而电影是偏向于导演的艺术,而且它是由各部门配合所完成的,有后期的加工和剪辑,角色是不完全由演员来掌握的。但话剧就不一样,你演得好与不好,观众是会看到的。 上春晚意味着荣誉而非名利 新华娱乐:以前连续三年都上了央视春晚的舞台,你觉得这样的经历对你的演艺生涯有什么样的影响吗? 曹云金:我把春晚就看作一种荣誉,就是特别希望有一天,全国13亿人民,他们在除夕晚上打开电视,你陪着大家过除夕,这种荣誉不是能换来金钱,而是可以换来别样的“美”。这就好比一个选拔,这么多的语言类节目,这么多歌手,大家到最后选出来的陪伴大家度过除夕的就这么一些艺人,这并不是证明我们有多高多强,只是证明大家喜欢我们。这样的荣誉对我来说,是挺露脸的事。 曲艺的传承堪忧 喜剧人才匮乏 新华娱乐:现在很多声音说曲艺太传统了,传承有很大的问题。你对于曲艺这种艺术的传承有怎样的看法? 曹云金:现在曲艺的传承确实存在很多问题。尤其是好的、对于喜剧有理解的演员太少了。曲艺不像电影,可以运用声光来配合剪辑,后期配音和特效的技术也很发达。曲艺的形式比较单一,比如相声就俩人在这说,但是你要把它演好了特别难。就像都知道说相声的,要从很小的时候就开始练功,那样表演起来才扎实。所以真正好的人才特别少,人才多了,才能把曲艺事业发扬光大,做到百花齐放。如果只有一两个人一枝独秀,这个行业不可能健康向上地发展。 新华娱乐:现在很多曲艺演员跨界或者转行你怎么看?包括你自己。 曹云金:我没转行,相声是我这辈子都忘不了的,而且它就在我生活当中这么自然地存在着。而跨界这事很正常,大家老说相声演员现在也拍电视剧和电影,我们当年说相声的时候没有电视剧和电影可拍。一百年前开始有相声这门艺术的时候更没有电视剧和电影了。但是现在不一样了,相声演员也可以选择适合自己的其他艺术门类去尝试,在我看来,这对相声的发展是好事。 接影视作品很少拍喜剧 新华娱乐:你接下来的工作计划是怎样的? 曹云金:是一个非常沉重的题材,一部描写抗击英法联军的作品。 新华娱乐:是你第一次尝试这种题材吗? 曹云金:不是,我之前拍的戏也都是正剧,《情况不妙》是在我的电视电影作品当中少有的喜剧,之前我拍的全都是正剧,或者是一些轻喜剧。我之前演的战争题材的电视剧,全都是悲情的,哭戏都会很多,我演喜剧倒演得很少,真正意义上的喜剧电影作品更少。 新华娱乐:对你来说,演喜剧和悲剧,哪个更驾轻就熟? 曹云金:都还好,各有各的特点,各有各的快感。每个演员在塑造一个人物的时候,不管是笑的还是哭的,冷的还是热的,都是要慢慢地、付出很多的辛苦去完成这个人物。我相信所有的演员为了去塑造好一个能够被大家认可的人物,都是愿意去付出的,而且我觉得这些付出也都是值得的。我个人也一直都是这么做的。
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