清雍正 仿成化款斗彩缠枝莲纹菊瓣尊
    
    明 掐丝珐琅缠枝菊纹炉
    
    清 象牙编嵌兰菊纹团扇
    
    清雍正 十二色菊瓣盘
    
    清乾隆 粉彩菊花图海棠式盘
    
    宋 哥窑青灰釉菊瓣式盘
    展览：菊香晚艳——开封菊花与故宫 博物院藏菊花题材文物联展
    时间：2016.9.27-2016.11.27
    地点：故宫博物院
    菊花原产中国，以花形多变、色泽艳丽而广受喜爱，在三千年的栽培历史中，逐渐形成了养菊、赏菊、品菊、咏菊、画菊的“菊文化”。在古代，菊花以其轻身延年之功，被赋予长寿的寓意；又因晚秋盛开，凌霜不凋，菊花与梅、兰、竹并称四君子，成为品格高洁的象征。最早将菊花入诗的是战国时期楚国诗人屈原，他在《离骚》中写道：“朝饮木兰坠露兮，夕餐秋菊之落英。”东晋诗人陶渊明酷爱菊花，辞官隐居后种菊自娱，《饮酒》赋诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”唐宋以后，诗人、画家以花明志，以菊花入诗、入画，蔚为风尚；历朝能工巧匠也从菊花获得创作灵感，在金银器、漆器、木器、瓷器、玉器等工艺品上都有非凡创造。
    目前，故宫博物院正在举办“菊香晚艳——开封菊花与故宫博物院藏菊花题材文物联展”，并于永寿宫及延禧宫举办“故宫博物院藏菊花题材文物特展”，展览共展出文物215件（套）。解读这些展品的不同意涵，或许能发现古人对菊花的别样情愫。
    菊形：千年经典菊瓣造型
    中国古代艺术家和工匠在设计各种造型时，善于从大自然动植物中获得灵感，动物如蛙形、虎形，植物如葵花形、海棠花形等造型屡见不鲜，经过千年积淀，最后形成许多经典造型，瓜果类如瓜棱瓶、石榴尊、苹果尊、橄榄瓶、葫芦瓶，花卉类则有莲花、菱花、葵花、海棠花形，以规则的棱凹凸成型的菊花花瓣形，是最为经典的造型之一。此次展出的许多藏品，就是传统菊瓣造型，虽历经千年，依然历久弥新。
    宋 哥窑青灰釉菊瓣盘
    哥窑为宋代五大名窑之一，传世器多为清宫旧藏。哥窑无大器，多小件文房雅玩，以“金丝铁线”、“紫口铁足”为特征。
    此件哥窑菊瓣盘呈菊花形，高4.1厘米，口径16厘米，弧腹，圈足。内、外及圈足内均施灰青色釉，釉质莹润，釉面开大小纹片，满布“金丝铁线”纹，大片色深，小片色浅。足底无釉，露出黑色胎骨。
    这件菊瓣盘由十四棱菊瓣并列组合而成，整体看上去像一朵盛开的菊花，造型简洁优雅。青灰色釉素裹，开片纹密如蛛网，妙趣天成，堪称古陶瓷模仿菊花造型的典范。
    清雍正 十二色菊瓣盘
    此次展览的诸多瓷器精品中，最引人瞩目的莫过于清雍正十二色菊瓣盘，这套瓷器，因为阵容强大，享受了一个独立展台的殊荣。
    雍正十二色菊瓣盘，由十二种单色釉盘合为一套，高度均为3.3厘米，口径17.8厘米。盘敞口，弧壁，圈足。通体菊花瓣式，有黄、明黄、姜黄、米黄、白、胭脂紫、绿、葱绿、湖绿、洒蓝、酱、葡萄紫等十二种颜色，多数圈足白釉内书青花 “大清雍正年制” 楷书款。少数圈足内满釉，有釉下暗刻“大清雍正年制” 楷书款。
    菊瓣盘造型，源自宋代漆器，取秋菊之形，盘壁呈盛开的菊花瓣状，菊瓣棱线坚韧有力，线条俊秀优美，体现出雍正官窑颜色釉瓷器雅、秀、精、纯的特征。十二色菊瓣盘是颜色纯正的单色釉，其烧制方法是先烧好白釉盘，然后在白釉上施所需的各色彩釉，再入窑二次覆烧。因有白釉铺垫，故烧成之后釉汁莹润，釉面光洁匀净。这套单色釉菊瓣盘，白釉纯净、黄釉华贵、红釉热烈、蓝釉静穆、酱釉凝重、湖蓝静谧、洒蓝飘逸、胭脂紫妩媚、葡萄紫精纯、秋葵绿釉鲜嫩，单件纯为一色，组合起来却五彩缤纷、颜色万千，美不胜收。
    关于十二色菊瓣盘的烧造时间，《养心殿造办处史料辑览》有详细记载：“雍正十一年十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色磁花盆十二样。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：送往圆明园叫总管太监应陈设处陈设。钦此。又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。奉旨：交与烧造磁器处，照此样式，每色烧造四十件。钦此。”这条珍贵记录显示，这套别出心裁、设计精妙的作品，立即获得了雍正帝的青睐，并随即下旨制作四十套进呈。仅有四十套的烧造记录，说明这套菊瓣盘的数量非常稀少，成为雍正官窑单色釉瓷器广陵绝响。
    陶渊明爱菊使得菊花成为传统文化中高洁淡泊的象征，雍正帝对“隐逸君子”菊花情有独钟，北京故宫藏《雍正行乐图》中便有一幅雍正帝着汉服扮作陶渊明东篱赏菊的图画，十二色釉菊瓣盘恰好彰显出雍正帝对菊花的钟爱。由于雍正帝对瓷器制作的格外倾心，御窑厂大胆创新，新添十数种鲜丽的新釉色，精湛绝妙，无与伦比，十二色菊瓣盘无疑是其中最著名、最为后人称道的作品。精巧优美的造型，静雅纤丽的色调，使十二色菊瓣盘尽显恬静清雅的艺术魅力，“前无古人，后无来者”，成为雍正官窑无法逾越的经典之作。
    菊纹：广泛应用的主题纹饰
    以菊花作为主题纹饰，早在春秋战国就已出现，唐宋时普遍运用于金银器、木器及漆器，宋元以后，更是扩展到瓷器、木器、珐琅器等工艺品。从此次展出的展品可以发现，菊花已成为经典纹饰，从文人创作的书画，到后妃的服饰、瓷器、木器、漆器、珐琅器，都可以发现菊花俏丽的容颜。
    明洪武 釉里红菊花纹盘
    釉里红是传统瓷器釉下彩装饰手法，最早创烧于元代，元末明初为巅峰时期。
    明洪武釉里红瓷器纹饰以植物题材为主，品类繁多，内容新奇，远超元代。这件菊花纹盘造型端庄优美，典雅大方。盘心为主题纹饰，内绘折枝扁菊四朵，盘心与内壁转折处绘两两对称的花卉图案，装饰繁缛，勾绘娴熟。菊花纹饰布局繁密，线条流畅，一气呵成。胎质坚细，釉层滋润，釉面发色纯正鲜艳，体现了明初釉里红瓷器的烧制成就，在品种、数量均稀少的明初釉里红器中堪称珍品。
    明 掐丝珐琅缠枝菊纹炉
    掐丝珐琅即铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”，其制作工艺是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，再填上各色珐琅，最后通过焙烧、研磨和镀金等多道工序完成。掐丝珐琅菊花纹三足炉始见于明初，此炉造型脱胎于宣德铜炉，主题纹饰为缠枝菊花，菊花已花蕊舒展，尽情怒放，白、红、黄、墨色相映成趣，菊花上方环绕着五彩如意云纹，缠枝菊花朵舒展饱满，枝叶肥厚，并蒂排列。图案布局疏朗，掐丝线条奔放有力。此炉珐琅质地细腻洁净，釉面光亮，无论造型还是做工，均十分精美，是典型的明早期掐丝珐琅作品。
    制作：独特的宫廷趣味
    此次展览，均为明清两代内府藏品，代表了最纯正的宫廷风格，体现了浓郁的宫廷趣味。
    明清两代皇室都有专门的机构，如明代有二十四衙门，清代有造办处，负责为宫廷制作各种艺术品和工艺品。宫廷制作、收藏的藏品必然带有独特的宫廷趣味：材质上，不计成本，极尽奢华；设计上，精心设计，范式复杂，一旦确定，轻易不得更改，民间更不得僭越使用；制作上，精雕细作，繁复繁缛；风格上，金碧辉煌，华丽炫目。其目的就是为了彰显皇家无上的富贵尊崇，最具代表性作品就是象牙编嵌染牙兰菊纹团扇。
    清雍正 仿成化款斗彩缠枝莲纹菊瓣尊
    菊瓣尊高25.7厘米，口径22厘米，足径15.6厘米。尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整器作菊瓣式，器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底楷书“大明成化年制”款。
    瓷器收藏圈有一个著名断语：明看成化，清看雍正。意即明成化和清雍正朝代表了彩瓷的最高水准，精美逾恒，是难以超越的高峰。虽然雍正斗彩仿明成化斗彩，但在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都别具特色。其突出表现，一是成功地仿制了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩的高超制作工艺。
    成化款缠枝莲纹菊瓣尊就是一款斗彩名器，外形端庄典雅，构图华丽繁密，彩绘精细繁缛，具有浓郁的宫廷风格，是一件非典型雍正仿成化斗彩精品，书“大明成化年制”而不是“大清雍正年制”款，或许就是雍正帝的刻意安排。
    清 象牙编嵌染牙兰菊纹团扇
    团扇通长49.5厘米，扇长32.8，宽29.9厘米，亦称“拔丝宫扇”，是清代广州工匠以象牙为原料，通过软化、切割、磨光、编织等工艺专为皇室特制。团扇为海棠花形，扇边包镶玳瑁框，嵌骨珠及藕荷色彩绘花蝶纹画珐琅扇柄，系明黄色丝穗。扇面中心有棕竹柄梁，嵌有各种蜜蜡纹饰。在编织成蒲纹锦地的扇面上，镶嵌染牙浅浮雕兰花、秋菊、蜻蜓等图案，扇面牙丝薄如细篾，宽不足一毫米，纹饰精致细密，孔缝均匀，经纬片拼合得天衣无缝。团扇用料富丽华贵，是一件雅逸清新、技术高超的珍罕之作。