黄坚的家乡是那山清水秀的广西上林，虽然那山不过是丘陵地带的地貌存在，与我的家乡长白山的巍峨不可同日而语，但是，山不在高，大约下句就宽泛得有了哲学的意喻，有仙则灵是否可代之为有黄坚则行？
    黄坚是霍春阳传统绘画研究会的研究员，我从他国画中的一笔一墨中先知先觉了出来，这得益我对霍先生艺术特色曾经的研究，这位中国画坛上驰驱多年的业界宿将以其“在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园”的国画大家“简淡冲和、虚静空灵”的文化追求和艺术风格，成了我审美过程中的依据范本和评价取向。
    黄坚的花鸟画创作是根于传统的，我曾经从他的某些画作中嗅到了《芥子园》那些花朵、枝蔓的芳芬和古色古香，然而细细张目，却感觉那一花一鸟，一石一树笃定脱胎于大自然的植物学与动物学的基理。山清明，水透彻，花儿也恣意地狂放着。我断定黄坚的作品已经具有了笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗炼鲜明的独特风格。但细品之，则不尽然。他的作品有“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。轻拂轶于秾纤，有浑化脱化之妙；猎色难于水墨，有藏青藏绿之名”，如他的《独俏一枝春》，一棵虬劲之树，两三枝杈枒颤颤巍巍，几簇白梅星点于前后上下，袅袅婷婷。两只白头乌背小鸟相依偎着栖于枝头，那造境主分明是要渲染着平和与安谧的影像与景色。这不多的勾点和涂染，将一个笔墨技艺的高端展示凸显于斯，可见画家的传统艺术创作的激情和对艺术风格的勇敢挖掘。在此作的题款处，几行娟秀的楷书记下：南朝盛弘之在荆州记载，陆凯与范晔是好友，陆在江南折一枝梅寄与长安范晔，报春之消息，并赠诗一首——折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所看，聊赠一枝春。后人遂以寄梅等抒对友人思念之情。这分明是文人画的本质所在，惺惺相惜，书画遥和。
    黄坚的花鸟画遵从“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念，加之自己对中国传统文化的体悟，他的作品不求题材宏大，不重尺幅大小，下笔点染，一瘦竹、两俏鸟、三冗花、四丛草，山间各物便跃然纸上，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美。这样的作品展卷毕见，如多花种的《花鸟四条屏》和《桃花香满园》（桃花）《西子新妆》（荷花小鸟）《枝头小鸟晓春意》（红果小鸟）《只见其清方见竹品》（竹石）《唯有牡丹真国色》（牡丹）《珠榴双灿》（石榴）《映叶乳茄浓黛抹》（茄子）等花卉精品，当然尚有《喜庆有余》（九鱼图）《秋趣》（松鼠）和葡萄、玉兰花、柿子、菊花等的笔墨演绎。给人以笔力劲健、气势博森，偶用放逸松活之笔，最见风神；他的用墨清淡润泽、元气复现、气韵生动；用色清新隽永，同时强调大小色块与浓淡墨块的对比，给人强烈的节奏感。
    黄坚对小山水题材的创作也颇有成绩，这些画作多以浅山繁树和花鸟动物为主体，“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵。土无全形，石之巨细助其形”，加之鸟兽的隐现，虫蝶的飞掠，常有一派鸟语花香的胜景映放眼帘，至于那山石的莽苍，涧溪的汩潺，树木的森荫，鸟兽的徜徉，这一幅幅壮观的画面，直抒出画家对大自然的景物的挚爱和深邃的环境意识，更有高超的绘画技艺的发挥和阐示。
    作为画家，黄坚可谓年轻有为，虽然他的画笔老到而技法熟稔，业内段位可见高耸，但其仍旧兢兢于笔墨纸砚。黄坚认为：艺术本身是一种创造性活动，而艺术作品的创造过程就是把客观真实化为主观表现，表现出艺术家的个性情感。这正是中国传统国画的特性之一。
    黄坚在艺术之路上亦步亦趋，我们则为他鼓与呼，就像战场上那强烈的
    噪闹与呐喊。