随着各路资本大量涌入影视行业，现在很多影视机构动辄几千万甚至上亿买下某部IP，然后说，“买完小说预算已经很紧张了，委屈编剧体谅一下，稿酬打个折吧。”等等。然而真实的情况往往是，编剧在只保留了剧名和小说人物名后，很可能需要全部推翻重写，写着写着，一个脱离原小说、全新架构的故事应运而生。剧目火了，导演演员享尽红利，编剧却被无情地抛之一边；剧目如果反响不好，所有人都会第一时间想起编剧是个“脑残”……编剧王力扶曾说，她不在破麻袋片儿上绣花。可是对于很多没有话语权的编剧，往往要干在破麻袋上绣花的事儿。资本和剧本就像龟兔赛跑中骄傲的兔子和坚持不懈的乌龟。
    前段时间，我还遭遇过这么一件惊悚的事儿。我给一家互联网企业资金做支持的影视公司发过一份原创剧本大纲，过了几天，他们约我见面详聊。负责人带着几个策划走进来，几个策划开始给我洗脑，比如建议我在大纲中加入什么男男CP、女女CP、父子CP、韩剧元素等等。其实，说白了，他们话里的意思就是想让我扒扒《来自星星的你》，抄袭下《太阳的后裔》，事后，我跟几位编剧好友私下聊天吐槽这件事，发现不光是我，他们也都遇到过这样的事情，可以说比比皆是，并不稀奇。大家都觉得，很多时候，为了在审读剧本中秀一下智商和存在价值，有些头顶文学策划和剧本总监的审读团，以资本的意图为意图，其实和真正的剧本创作根本不沾边儿，他们脑洞出各种CP，来刁难编剧按照他们的意见反复修改，完全霸占着创作自主权。在失去平等合作的前提下，这些人在一定程度上左右着剧本质量，拖沓着项目的进展。他们看剧全凭个人喜好，理解不了剧本的文学内涵，看任何剧本都会说故事老套、偏离“90后”喜好、矛盾冲突不够激烈等等意见的八股。原本可以相互信任，互相依赖的合作关系，不知何时竟演变成了一种对立的立场，资本变成了审判的法官。
    那天我离开那家公司的时候，他们打着非常想合作的幌子，极力给我推荐了他们正要改编的另外一些IP项目，并提出“海选编剧”的概念。一听海选，我吓得本能地拒绝了。对方问为什么？我说：我虽然是上海戏剧学院毕业的编剧，但不喜欢海选，就不跟这儿自取其辱了。
    从那家公司出来以后，我一直在想为什么会有“海选编剧”这种荒唐的概念，我原来只是一个编剧，想好好写剧本，但现在也不得不思考编剧与资本的关系了，我想是资本大量涌入后，改变了写作这门手艺的门坎吧。门坎降低了，资本要求回报的速度快了，忽略创作专业性的人多了。揭开当下资本乱象的幕布，等IP热过去，当我们数以万计的剧集被无情尘封，落满尘埃；当下一个投资热点出现，资本奔新目标去了，我们创作者还要留在这片土地上，还要继续写下去。所以我认为还是要坚持写作的水准，而不是随行就市。
    如何在这场赛跑中，打赢漂亮的一仗，我觉得坚持原创是最好的武器。从著作权及版权应用制度上，坚持原创就是拥有了原创的自主权，而一个剧作家就是以坚持原创、表达自我为己任，而不是嚼别人嚼过的馍，不是在别人基础上一味地改编，步别人的后尘。
    我给自己定了几条原则。一、继续加强专业训练，不能让乱拳打死老师傅。虽然我还不老，也要做好应对挑战的准备。二、作为长期伏案工作的行业，科学的作息是保证长期作战的保障。我现在白天工作晚上休息，身体状况比以前好了很多，建议编剧同胞实行我的策略。另外，提到创作，就不得不提关于维权那些事儿。我也曾跟维权打过一次擦边球。合作一方想在我的名字署名前，加上他女朋友的名字，我坚决不同意。他就不想给尾款了，而且连署名也不想给了。那时候我还没有找到组织，就很冒失地向电影文学学会的余飞打了个电话咨询这件事儿。后来在余飞和王飞律师的帮助下，我开始搜集证据，准备应战。而对方一听这阵势，加上另一制作方从中协调，才平复了一场即将发生的维权官司……只要我们还在创作，侵权就一直存在，所以，保护自身权益势在必行。
    由于年龄的原因，大多数人喜欢用“90后”编剧称呼我们，找上门来的合作方也经常会说，你们“90后”编剧最了解“90后”喜好。其实，我个人非常不喜欢这种盲目的划分，很多时候直接框定了年轻编剧的创作类型。作为一个创作者，我们不仅要了解“90后”，更要了解人之本性，我们是作家，是编剧，是有悲悯之怀的写作者，敬畏文字，真诚创作，这是我们顾盼世界的方式。