《桃色公寓》电影剧照
《流浪的迪潘》电影剧照
《其后》电影海报
一年一度的北京国际电影节是影迷们的狂欢，从电影节开始的前几个月，就有人津津有味地讨论选什么片，各种资深“教主”也列出各种推荐。到了开票 那一刻，有人兴奋地宣布抢到了，有人哀叹下手已晚，“跪求一票”。影展期间，影迷们描绘赶场的快乐；影展结束，一摞摞票根展示丰富的观影成果。不过，在展 示这种喜悦时，观影的真正目的和影展的真正价值却常常被忽略了。
在资讯极度发达的现今，无论是当今热片、大师之作，还是久被尘封的陈年旧影，都不是那么遥不可及的资源。而且，“在大银幕上观看”这个诱惑和享 受，也由于中国电影资料馆等放映机构的努力，每周都可以实现。事实上，影展的许多影片，都已经或将会在资料馆里继续播放。那么，我们投入无限精力赶场观影 的意义在哪里，收获又是什么呢？
对我来说，影展的意义和价值，在于它的“集中”。它在短时间里，让古今中外各种类型的影片集中播放，这种并置与轰炸，会让我们想到单看一部或一 组影片时所不能意识到的问题——不同的民族、不同的文化、不同的历史时期，对世界有着不同的认识、不同的想象。在如今看来似乎毫无争议的问题上，曾经有过 不同的情感表达方式，有着不同的应对之法；人心的繁复、困境的两难、艺术的边界与可能，都在这种集中并置中令人诧异地凸显出来。
于是，在我们惊叹《桃色公寓》这样剧作构思精致、合缝、完美的好莱坞影片的同时，我们也看到了对男女之爱的另一种疏阔、留空、写意的表达。《桃 色公寓》里，保险公司小职员巴克斯特为了仕途发展，随时出借自己的单身公寓，让公司上层“朋友”用作钟点房与情人约会。后来，他发现其中一位姑娘是他暗暗 喜欢的芙兰。他没有歧视她，善良的他甚至在她服毒自杀后照顾她，还给她的男友、公司人事经理打电话，保证自己会将事情处理得妥妥当当。故事的进展中有许多 巧合、许多笑料、许多情感震荡、许多事件起伏，都设计得非常恰当、合理。剧情的反转也相当好莱坞：虽然巴克斯特因帮助人事经理而升了职，达到了人生追求已 久的目标，但最终，他还是看不惯虚伪的情感，受不了良心的煎熬，愤然辞职。结尾含蓄地提到了他和芙兰有可能会发展情缘，影片在两人相视而笑中结束。这是一 份没有戳破的感情。但同样是对这种暧昧情感的处理，夏目漱石原著、森田芳光导演的《其后》就不是依靠富于张力的喜剧性对白和戏剧性情节，而是凭借漫长的静 止画面、不断出现的特写镜头，以及欲言又止的人物表情，传达出难以掩盖的怅惘、茫然与失落。代助和好友平冈同时爱上了同学的妹妹三千代，平冈向代助表达了 这一心情。出于“正义感”，代助替他向三千代提亲，而三千代其实爱恋代助，失望中赌气嫁了平冈。“其后”就是这样阴差阳错后发生的事，这些前史通过影片的 闪回，慢慢地补缀。影片一开始——平冈来见代助，两人在清冷夜色中的红色路灯下等电车，“我太太常问起你。”平冈说了这么一句，代助没有吭声；代助又去他 们住的旅店回访，三千代在房间中半露出惶恐的侧脸，代助短暂而不自然地回头一瞥——便已为三人的关系定下了基调，也为影片确立了细腻、抒情、写意的风格。 这是东方式的情感，没有切腹剖心的表白，没有声泪俱下的悔恨，没有赤裸情欲的肌肤之亲，但在代助百无聊赖地与艺妓跳着妖冶的舞蹈；在三千代默默伸出手，展 示为了生计当掉了代助送的珍珠戒指时，我们分明看到这份情感的根深蒂固与无奈无望。追求仕途发展的底层小职员，他的人生拼搏付出了种种代价；坐享家庭庇荫 的纨绔子弟，同样遭遇无处发力的中空。但是，两者的不同在于，我们可以按照剧情逻辑，预期巴克斯特终会找到机会说出心声，但我们却不晓得与家庭脱离了关系 的代助，会怎样继续他跟三千代的未来。我们习惯于好莱坞叙事的起承转合(哪怕是以不告诉确切结局的相视一笑结尾)，等我们看到直接以“承”开场，无从谈 “起”，更无处谈“合”的影片时，竟然有了一种异样的认识：在代助的这份迟疑里，在他与所爱之人、他人之妻静静坐在拉门前的安静里，在许多其他日本文学影 视都能看见的“枯寂”里，我们大概能体味人类情感的不自主的距离。
在川端康成原著、成濑巳喜男导演的《山之音》里，同样有着“不自主的距离”。公公信吾对年轻美丽的媳妇菊子隐隐有种爱慕，这种暧昧的情感，对应 的是他年轻时爱上的如菊子般美丽的女人，也是他在烟缸上摆了三支点燃却都未抽的香烟的失忆的年衰。是暮年不可挽回的来临，让人对年轻美好的事物油然而生爱 惜。这种疼爱，这种珍惜，在夜晚隆隆响起的山之音里，在年迈妻子发出的轰鸣般的鼾声里，我们从孤独静坐的信吾脸上可以捕捉到。小说若有若无地写了，电影若 有若无地拍了。和《其后》一样，其中的感情并非如大部分电影那样层层递进，承转积累，然后到结尾，给我们一次“终不可得”的突降，而是以沉稳的节奏，共时 地弥漫在整部影片之中。这是集中观影后的突出感受，相比好莱坞起伏跌宕的叙事，曾经有过这样的电影，描摹过这样的情感：它没有西方或情感那么浓郁强烈，甚 至，连如今已经习惯直接表意的同为东方人的我们，也都慢慢难以理解了。“为什么代助之前不早点表白啊”，“那公公跟媳妇肯定有一腿吧”，是这样的电影，让 我们反思自己的情感模式，反思是什么让我们如此追求逻辑、追求因果，已不能再理解没终局的感情、“没一腿”的世界了。
集中观影不仅可以对我们的思维定势造成反冲，它也可以形成一种串联，让我们获得一种历史性、全球性的画面。光看《年轻气盛》本身，你只看到疗养 胜地，一对英国老朋友——退休的指挥家弗雷德和陷入创作瓶颈的导演米克，回忆青春，寻找初心，其中对艺术、人生、青春、恐惧、爱的种种展现，导演拍摄得自 如从容。但以此对照《流浪的迪潘》，却让人心酸。斯里兰卡内战后，曾经效力于泰米尔组织的战士迪潘，与素不相识的雅丽尼假扮夫妇，后者又从难民营里随便捡 了个孩子，三个陌生人伪装成一个家庭，成功申请移民到巴黎。可是巴黎郊区贫民窟的日子，却远非他们当初向往的西方天堂，他们逃过了家乡的战火，又被卷进异 邦的黑帮枪战。最终，他们逃到英国，男女主人公也真正产生了感情，有了自己的孩子。结尾是雅丽尼的手捋过迪潘的头发，他们在一派中产阶级面貌的庭院里烧 烤、聊天。这个“温情”的结尾是个败笔，之前南北半球的贫富差异、各自国家自身的内部问题，都被这上了一层柔光的大团圆结尾给抹消了；但只要想一想，这是迪潘和雅丽尼拼了命想去的地方、想过的生活，而那里的人，轻轻松松就可以在豪华无比的瑞士山区酒店，吃着美食，泡着温泉，探讨人生——他们的人生当然是充 满了无法再“年轻气盛”的惆怅，但对迪潘和雅丽尼来说，他们多少同伴连年轻的机会都没有。
逃往西方、安居英国，是导演为这个斯里兰卡家庭开出的想象的、浪漫的、充满中产阶级自我疗愈的药方，但实际上，作为现实困境的难民问题，远不可能有这样的理想结局。不过，这一作为败笔的结尾，却在与另一部影片的对照中 显示出意外的意义。可能我对《年轻气盛》有点苛刻，但如果不和《流浪的迪潘》共赏，就不会感觉到，在战火、贫穷、混乱的映照下，一方安之若素的一切对另一 方来说是多么奢侈，而探讨的青春与衰老、死亡与恐惧又是多么不值一提。这是两个毫无关系的片子，因为电影节，在我眼里忽然产生了这样的关联。同样，南美国 家联合摄制的《蛇之拥抱》结尾，印第安人“世界运转者”变成了天上的星座，也许他本来就是浩瀚宇宙中的一颗星星；英美片《机械姬》里，制造出人工智能机器 人的人类，反而被机器人杀死、囚禁；欧洲片《龙虾》里，一个混合了现实与异托邦的世界规定单身就是有罪，它们对时间与空间的各自想象，对历史、当下、未来 的不同刻画，放在一起，让我们清楚看到，艺术以各种路径，各种可能，探讨着我们之内与我们之外的时空。
这或许就是电影节的价值与收获，通过世界各地各时优秀影片的汇聚，它打开了我们的眼睛，镜头伸向我们以往没关注到的地方。通过这种集中的并置与 冲撞，无论是影片之间有意无意的呼应、对比，还是单独一个影片对我们惯常思维的挑战，都能够让我们发现，在我们熟悉的世界之外，在我们习以为常的认知方式 之外，在我们自然而然的情感模式之外，还有另外的世界、另外的认识、另外的情感——另外的另外。
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