《幸好与你遇见》书影
“问世间情为何物？直教人生死相许。”
这经典的爱情诗句，如蛊如禅，如泣如诉，从古至今，虏心锁玉，绵延痴缠。它之所以有如此生命力，是因为它触及了情感的本质，又留下古往今来无以开解的问题。
以情感脉动为主题的歌词集《幸好与你遇见》，是著名诗人毛梦溪，在由诗向歌的完美跨越和过渡中，糅合了朦胧诗歌与现代歌词特质，以纯净、亲和、温婉、隽秀、禅意、哲思的母语表达，传承古典诗词所特有的跳跃的音乐节奏，以歌词的格调和形式创作的。《幸好与你遇见》能够从生活的本质之中，挖掘人间最根本的诗意。在激情与触撞、探寻与再现、疗愈与拯救的情感思想脉络和艺术构架中，尽可能地让一些圆满、缺憾、孤独、破碎之声，以及孤绝、婉约、豪放之美如花开花落，掷地有声又淡然随意，让瞬间的灵魂灼光成为永恒。
文本中透着婉约、高贵、淳朴、厚重、深刻、隽秀、澄澈、明朗的诗歌氛围和诗性气质。无论是亲情、爱情、友情，还是乡音、乡愁、乡怨。毛梦溪都能以自身的生活体验和对生活的感触，通过哲理性思索，发挥成更高境界上的知性表达。由个体的瞬间感触趋向大众的共同感觉和心理审美。这里有他对亲情、爱情、友情的切实感觉和崇高敬意；有他对乡音乡情的深深怀恋；有他对生活的洞察和缜密思索；有他对弱势群体和底层人群的关注和关怀；也有他对某种不良现象的抨击以及对社会未来的某种展望与呼唤。
《幸好与你遇见》共分为五辑，每一辑都有相应的题记。这些题记在哲思与禅意的相互交融和相互推动之下，让某种诗性更具有理性、冷静、明澈、真挚的情怀：“缘来，我在人群中看见你；缘去，我看见你在人群中。”（第一辑《相遇最美》）“不是每个人都会过目不忘，不是每个人都有转身的忧伤。”（第二辑《情难自禁》）“谁把谁的雍容望眼欲穿，谁把谁的华贵预约一生？”（第三辑《人生诗意》）“是谁一生辛劳平添牵挂，是谁甘愿我们远走天涯？”（第四辑《美丽相约》）“生命中总会有一些不期而遇，生命中总会有一些不胜荣幸。”（第五辑《梦里回眸》）这些题记，这些经典语言，不仅仅是每一个主题的旋律和导语，而且是对某种真实心理的触摸，是对世事、对人性、对情感的哲思反射。每一个部分都是一个独立的主题；每一首歌词都是一个独特的视角；每一种情感的流露，都具有刻骨铭心的悲喜。
至纯至真的情感之美
在当下物欲横流、钱权交易的情天恨海中，对爱所持的态度，就是衡量一个人品质的砝码。在《谢谢你让我遇见你》一词中他这样写：
总在静夜里情不自禁地想起，今生与你相遇是多么的奇迹，就像天作之合不早也不迟，在我最美好的年华里遇到你。常在深夜里不由自主地欢喜，想起为了某个人而忘了自己，就像上天怜惜特别的设置，在我最想见的时候遇到你…… 谢谢你，让我遇见你，遇见你时光才如此美丽。
情到深处，朝思暮想，一句感谢，发自肺腑，透出多少尊重、依恋、珍惜和感激？！这种爱慕，洋溢着心底深深的喜悦和幸福。在纷繁红尘中，能够找到如此痴情爱恋该是何等幸运和幸福？！
这首歌词以情取胜，以真爱为美。让真诚感染大众。弘扬真善美，其实就是对当今社会虚伪虚荣、钱权交易的爱情观的疗愈和拯救。如《幸好与你遇见》《开心爱蕾》《因为遇见》《我就这样看着你》等，都渗透这种情与痴的因素，都是能够切实地触动神经，感染人心。
温婉缺憾的孤独之美
辗转红尘，总有那么一抹泪痕无法擦干，总有某一种凄美无以释怀。破碎与缺憾其实是让爱永驻心间的另一种意义上的美。请看《相遇最美》：
相遇最美，我们不约而同，千古梁祝，曾留下十八相送，任情丝万缕缠绵如梦，你的出现，是我生命的彩虹…… 缘来是你，缘去是空，谁在那里言不由衷，可恼，人面不知何处去；可恨，桃花依旧笑春风！
这首歌词，借典抒怀，让典故中的旧情节、破碎感，自然流露，给人一种立体画面感，同时让读者再度感受某种遗憾所带来的心理冲击。然后笔锋一转，渗入禅宗思想，又让那些无法释怀的情节，在某种抑制中，自然解扣，抵达淡然，写得婉约、矜持、冷静。
诗歌之美在于能够在破碎的孤独之中找到出口，找到一种平衡点，于无形之中升华诗意，直至抵达思想艺术的至高境界。像这种具有凄美情感的歌词《无法后退》《冷落的雪声》《谁是你心尖上的疼》《说不出的惊喜》《你的伤我最痛》《一世尘缘》等等。这其中有渴望、祈求的期待，有无助、无奈的默然，更有一种永远无法表白的孤独。
优雅婉约的高贵之美
诗歌之美，体现在外在韵致美和内在意蕴美，体现在思想艺术的完美结合。外在的韵致以及内在的意蕴要依赖于辞情蕴藉，抵达含蓄委婉、矜持内敛，抑或洒脱豪放、隽秀飘逸。诗歌的高贵，恰恰需要呈现这种内心的向度。请看《等你春暖花开》：
也想留得美好优雅开怀，也想蕴藏真情从容花开。无奈世事如棋桑田沧海，谁知道明天和意外哪个先来？一水一月，一歌一徘徊，美眷如花花已不再…… 或许昨天太过等待，或许今天太多无奈，如果明天还有明天，如果来世缘分还在，一定适时等你，等你春暖花开。
等待是一种无根的愁，爱情是一个难解的谜。深陷爱情漩涡，总有一种悖论存在于火焰与海水之间。诗人像是有某种读心、读世之术，看破世事，了悟自解，但是依然不肯丢失自己对情感的执着追逐。当一种思想被另一种执着所征服，这种内心向度就会体现阔远高贵的一面，体现某种无与伦比的超然。
这首歌词情愫温婉，格调婉约、高雅、淡然，却能抵达“于无声处听惊雷”之艺术效果。这类歌词如《因为遇见》《错失的不只是春天》《爱恨都是深渊》《旗袍》《红袖添香》《分别别多久》《守着我的承诺》等。
刻骨铭心的疼痛之美
沉默与压抑积聚无声的力量，总有一天它会引爆。请看《今夜我想喝醉》：
我不确定是不是想要喝醉，但我确定我是十分的伤悲。那清冷，清冷的夜色，遥举一只倒空的酒杯。我不知道是不是已经喝醉，可我知道我已分明在流泪。那苦涩，苦涩的泪水，饱含形单影只的滋味……
“哀而不伤却有伤，悲而不泪却有泪。”以直抒胸臆的方式流露心底苦闷，语言似醉非醉却更加给人无形的触动。而几个“不确定”又极力压抑这种悲伤情绪，试图以淡然的心绪述说苦闷。这种表达更加返照醉的程度，加重某种思念的浓度。闭上眼睛都可以想象一个醉酒之人声泪俱下、无法自控的情景。
这就是诗歌所要的效果。
乍看诗歌比较透明其实却有看不透的心思暗藏其中，含而不露，秘而不宣，就让一首歌词产生无限可能性，同时也看得出一个高贵内敛的诗人品格。如《无尽的别离》《就算再见无期》《触不到的爱意》《你的爱有太多借口》《一世孤城》《伤痛一个人》《请允许我移情别恋》等，都是这种极具情感表现欲又具有矜持内敛的反差性的歌词，只是在情节构思和表现形式上各有千秋。
奔腾豪放的气魄之美
生活的深处，总有一些生命是为这个世界、这个国家而生的。他们用精神情怀感动祖国，为至高理想挑起重担。请看《美丽中国相约美丽》：
走过刀耕火种的记忆，迎来无限青春的活力。你是黄河千里激荡的先声，你是夸父逐日不挠的勇毅。走过刀耕火种的记忆，迎来无限青春的活力。你是长城万里飞动的画笔，你是愚公移山续写的传奇……
触及历史，触及生活和生存的真正意义，是真正具有生命力的歌唱。这首歌词具有大气磅礴、豪情奔放、阳光向上、气贯长虹的气度和气场。从根本上散发鼓舞人的力量，传递希望，传递正能量，激发人们的爱国热情。这类歌词有《春天的相拥》 《在正道上行》《你有一个名字叫小康》《烈火雄心》《再见娄山关》等。
诗情画意的孤绝之美
诗歌其实是一种感觉，往往只可意会而不可言传，真正的诗意其实在语言的外延。诗歌其实有时更像女子，集优雅、含蓄、婉约、高贵、美德于一体。请看《叶深情树若懂》：
秋意浓，相思亦浓，红叶寄情无语水长东，帘卷西风，朝暮与共，最美春花秋月中。相留醉，爱正浓，情真意切甜美雍容，醉心温柔，日月心同，深情春花秋月中……叶深情，树若懂，纵使霜降秋渐浓，天涯西东，临去秋红，仍可温暖旧日情衷……
这首歌词，最具气质也最具内涵。可以说在某种程度上，它反映出了一位朦胧诗人的真正创作特质和丰富的文学底蕴。首先它的语言婉约、柔媚、优雅、别致，吐气若兰，给人一种外在韵致之美。其次借景抒情抵达“王顾左右而言他”的效果。这须得化景为情，融情为景，方能看到移步换景、情景交融的妙处，才能抵达中国式“看山”的三重境界。
《叶深情树若懂》所选择的意象：“红叶，梧桐，卷帘西风，满山红遍……”都具有特指的意象词语，极像某种手语，引起无边联想。有的来自于诗词典故，每涉及一句就有一种优美的场景出现，很具有时代感、距离感、立体感。由此可以看出诗人阔宽的知识面和不同凡响的艺术表现能力。词中某些场景透出的那种似有还无的离愁别绪，如雨后春草，若隐若现。某种期待与顾盼，又隐约着那种聚散两依依的缠绵。
《叶深情树若懂》无论是外在韵致还是内在蕴含，都抵达了前所未有的美感，让人触一眸怦然心动，瞥一眼醉在其中。这种艺术创作，绝无仅有，堪称一绝！
记得诗人古马有这样一段诗论：“热爱寂寞，沉浸于自己的内心。相信你内心觉悟到的一切，相信那真诚的东西，守住你内心的树——使它免受名利的干扰，让它的枝条自由自在地生长，向着自然，向着广大和虚无，由此，你将触摸到比星星更丰富的东西。”
毛梦溪就是能够耐得住寂寞，悟得出真理，以至诚至真的心，把至高视野投向宇宙，投向广阔。“以沉默至痛的语言站进现实，以随意如水的歌声出离人群。”毛梦溪是这样说的，也是这样做的。多年来文字领域的滚打摸爬，让他的诗歌形成自己独特的风格，写作技艺炉火纯青，并且具有崇高的思想境界和独立的艺术创造性。
据我所知，二十多年过去，毛梦溪不但不减当年风光，而且因为网络拥有了更加浩大的读者群和粉丝队伍。他们爱着诗人的文字，爱着诗人的品格，爱着诗人笔下的风花雪月、家国情怀，更爱着他心底透出的至真至纯的情感。
我所在这篇文字里提及的诗歌都是从每辑中随意选的一首，以毛梦溪成熟而内涵的诗歌，无须选择，因为随便一首都有一首的别致风貌和独特个性，都有别人无法抵达的魅力存在。
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