姜嘉锵:演唱古诗词的声乐大师
http://www.newdu.com 2024/11/23 11:11:15 文汇报 周渊 参加讨论
在我国男高音歌唱家中，姜嘉锵无疑是特别的一位。这位国宝级歌唱家在民歌演唱方面取得了不菲的成就，而作为“中国古诗词演唱第一人”，他从上世纪70年代末就投身其中潜心研究，致力于将古典诗词在音乐领域发扬光大，亦借助古诗词的神韵，将中华民族艺术风格与现代科学发声技法相结合，创建中国的声乐学派。 一个阳光明媚的春日，记者来到姜嘉锵、金家勤夫妇家中，刚一落座，这位谦和而儒雅的歌唱家得知记者是南方人，便奉上了绿茶:“尝尝看，这比明前更早的茶，是我最近到宜宾的贫困地区演出时发现的。”姜嘉锵颇有些得意地说:“下飞机坐了7小时的汽车才到那里，我给山里的茶农们唱《挑担茶叶上北京》。” 82岁高龄的姜嘉锵，生活依然因唱歌而充实，除了坚持下基层演出、到高校开办讲座传播声乐文化，就连社区的义务表演，也总能见到他的身影，每周他还要在家给学生“开小灶”。“都是‘一对一’的，想来‘镀金’的免谈”。姜嘉锵特别强调。 这是一次声情并茂的采访。耄耋之年的姜嘉锵，吐字依然清晰，嗓音依然雄浑。唱《枫桥夜泊》，每个音节仿佛都饱含了诗人的情绪，历经时空转换，汩汩流淌进心田;唱《关雎》，四声变换，皆有美妙的意境……“我一生只专心做了一件事———唱歌，天天琢磨怎么唱好歌。唱歌是我的事业，唱歌是我的生命，生命不息，歌唱不止。幸甚至哉，歌以咏志。”姜嘉锵告诉记者，今年，集其从艺多年心血的回顾性作品《姜嘉锵歌唱艺术专辑》即将问世，汇集了民歌、创作歌曲及古典诗词共265首以及创作手记若干。“希望通过演唱，为创建中国声乐学派作出实践性尝试，也给后人留下些东西。”老人说道。 声乐大家自民间来 姜嘉锵出生的浙江瑞安，有着“理学名邦”“东南小邹鲁”的美称。童年里此起彼伏的温州童谣、山歌、鼓词、渔歌乃至叫卖声，与家乡的山水共同滋润着他的成长，民间音乐在开启少年情怀的同时，也成为了他的音乐启蒙。“我的家乡是水乡，人们摇着小船，鼓词、小调从水面上飘出，美妙之极，而街头巷尾艺人们敲着扁鼓或牛筋琴的吟唱，也让我听得流连忘返，回家总能哼上几句。”姜嘉锵回忆道。 而真正令他从这种“过耳能唱”的天赋中感受到力量，则是源于抗日救亡的呼号。《松花江上》《二月里来》等音乐传递出慷慨激昂的心声，对年幼的姜嘉锵产生了重要的影响，也奠定了他的人生之路。 初中毕业，姜嘉锵被保送到杭州化工学校(浙江工业大学前身)，作为文艺骨干，姜嘉锵在歌声中成长。毕业后，他被分配到大连化工厂担任助理工程师，以唱歌排遣思乡之情的同时，他也积极参与工会组织的合唱团，教大家唱歌。1956年10月，姜嘉锵在报纸上看到中央歌舞团到大连招生的信息，便毅然决然走上了“弃工从艺”之路。 姜嘉锵初入行的上世纪50年代，国内音乐界尚有“土洋之争”，即欧洲声乐技法和基于民歌、戏曲、曲艺等传统演唱技法之间的争鸣，时任文化部艺术局局长的周巍峙发表《发展新中国民族唱法》一文，指出分歧的关键:中国唱法是否科学，西洋唱法是否能咬字清晰等问题，其更深层的根本原因在于“声乐上的民族风格问题以及如何使这种民族风格发扬光大，更能表现新中国人民的思想情感问题。” 在这样的背景下，用海绵吸水来形容姜嘉锵在中央歌舞团的经历一点都不为过。“当时强调深入生活、重视传统、扎根民间，在实践上，我们学习各种戏曲和各地原始民歌，从一点一滴开始，不放过任何细节。”姜嘉锵回忆，也正是由于广泛地学习京剧、河北梆子、山东吕剧、北京琴书、京韵大鼓、河南坠子以及各地民歌等，为他的民族声乐演唱打下扎实基础。为借鉴戏曲中的高腔“修炼”男高音，1963年，新婚不满两个月的姜嘉锵就被派往浙江婺剧团学习一年，跟着当地演员们吊嗓子、练功夫，沉下心来学习有着“中国戏曲活化石”之称的婺剧。功夫不负有心人，半年后，姜嘉锵便开始与婺剧表演艺术家郑兰香联袂出演《朝阳沟》，并饰演男主角栓保。 对“土洋之争”，姜嘉锵也在实践中获得感悟:中国声乐学派归纳起来，既不是从基本功到表现手法“全盘西化”，也不像过去仅立足语言发展民歌，而是以中国古诗词、古曲古琴、戏曲、曲艺、地方民歌等文化底蕴，结合西方科学发声方法，以完备声乐艺术体系。“一种派别的出现，一定是以文化为根基，要深入了解自己的文化，立足于自己文化的根。歌唱艺术不只是唱唱歌，而是对演唱者乃至其所在民族一种文化内涵的表达、精神的呈现，中华民族的审美取向、艺术上的个性追求都应该体现在歌唱中。”他表示。 多年来，姜嘉锵共录制了500多首歌，包括《关雎》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《枫桥夜泊》等古诗词艺术歌曲，以及《草原恋》《川江无处不飞歌》《挑担茶叶上北京》等民族歌曲。早年间，姜嘉锵就为自己的演唱定下“规矩”，并坚持至今:“我唱过的歌曲，不管是古诗词歌曲或是现代题材民族风歌曲，无论是原始的音调还是现代新作，我都有一种想法:要有‘新意’。艺术是需要琢磨的，一首歌拿来，我一定会仔细琢磨它的唱词、意境，感受创作者的心境，尽可能地运用丰富多彩的艺术表现手法赋予一段音乐生命，演唱的曲直平弯、吐字的涩与顺、真假声变换……整首歌的艺术感染力，皆来源于对每处细节的琢磨和推敲。 (责任编辑：admin) |
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