华裔美国诗歌研究界一直以来有一个尴尬的现实:即有研究论文、相关译作,却没有研究专著。而今,随着《华裔美国英语诗歌研究》 这一最新研究成果的出版,对华裔美国诗歌研究算是有了一个初步交代。更重要的是,这部著作在很多方面具有“开先河”的文学史意义。 华裔美国诗歌,可以说即使不比用“纯正”英语写作的诗歌更难懂、难解读,至少也不亚于后者。原因就在于华裔美国诗歌语词表达的丰富性,如方言(粤语等)、佛家语、用典,等等。这样的语词网络,交织成张力极大的艺术文本,显示了跨文化、跨语言的视域及深度。因此,华裔美国诗歌是一个复杂而有内涵的语言系统。 但对这样一个系统,一般的研究者总是力图从“外部”检视它:相关论述离不开种族冲突、家庭矛盾、社会环境等研究范畴。这些研究视角确实有一定意义,然而有固化于“意识形态”之忧。然而,宋阳的这部著作却真正“从文本到文本”,在文本内部窥视作品的艺术美感。这显示出作者在研究方向上的独到之处。在书中,语言符码、诗歌节奏、诗歌画面、诗歌文字美感、意象构造这几个部分的讨论构成了重头戏,是切切实实地对诗歌艺术的探讨。作者具有敏锐的观察之眼,对诗歌艺术形式的论述很细微,甚至包括字母的大小写、文字的正体斜体之别都给予重视,从中解读出独特的艺术韵味。 需要指出的是,并不能说这些完全是宋阳“绝对原创”的东西。比如,意象构造这一方面,作者细分了“食物意象”等。作者肯定看过黄秀玲的 《从必需到奢侈———解读亚裔美国文学》 中对亚裔小说作品的相关阐释,并借鉴了其中的研究方法。不过,难得的是,作者又有深化,其所论述的“打边炉”意象、柿子意象等已经具有独立的判断、议论了。这提醒研究者一个问题:华裔美国文学研究具有整体的融通性,某些文类研究(如小说)的研究方法对诗歌研究等具有启发意义。这是今后研究需要关注的一个点。 当然,华裔美国诗歌具有自己的独特性,非其他文类可比。表现之一即为图像诗。作者引入了新颖的图像理论,挖掘华裔美国诗歌文字与图像之间所构成的艺术美感,使得熟悉华裔美国诗歌的人都会为之耳目一新。 (责任编辑:admin)
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