编者按：
    翻阅乐谱，在跳动的旋律中感受音乐的韵味及其所承载文化的内蕴。文化因音乐而丰富多彩，音乐也因文化而厚重广博。如何用音乐的形式，来传播中国声音，讲述中国故事，成为中国音乐工作者的职责与使命。李心草委员，受教于中西方著名音乐院校，深谙中西音乐文化，积极推动了中国交响乐在国内的普及与世界的传播。本期“委员故事·家国记忆”栏目邀请李心草委员结合他的艺术实践，讲述他的音乐故事以及家国情怀。
    交响乐是一种起源于西方，并逐渐发展至全世界的艺术门类。世界各国作曲家通过采风写生，以本国的、本民族的音乐素材为基础，结合西方交响乐的表现形式，创作出很多具有本国特色的经典交响乐作品。中国的交响乐，就是通过交响乐的表达技巧，来表现中国特色的音乐元素，形成东西方文化的一种碰撞与结合。
    我所在的中国交响乐团，可以说是首演和传播中国原创作品最多的乐团之一。不管是在国内演出，还是在世界巡演，我们都会精心创作或挑选演出中国音乐作品，通过交响乐这一世界性的表现形式，呈现给世界观众。上世纪60年代创作的小提琴协奏曲《梁祝》，演奏传承几十年，至今仍是世界各地受欢迎的曲目之一，不光是中国乐团去海外演出时必备必演，西方乐团来中国演出时也多被作为必选曲目。像《梁祝》这样的代表作品还有很多，比如刘天华的《良宵》等。中国交响乐团的原创作品《穆桂英挂帅》《木兰诗篇》等，也是颇具代表性的中国作品，使国外观众听得如痴如醉，在他们看到或听来，中国音乐题材新鲜，曲调多变，倍感亲切与和谐。通过这种“和乐”，他们感受到中国爱好和平与提倡和谐的理念。
    这些中国原创音乐作品，能够给国人带来怎样的心灵震撼，我想用我的经历来说明。20年前的1998年，我正在奥地利求学，中国交响乐团在陈佐湟先生的带领下，首次赴欧洲巡演。在奥地利有场演出，作为穷学生的我，咬牙买了一张很贵的票去听。正式演奏曲目结束以后，中国交响乐团加演了一首《良宵》，彼时彼景，听到熟悉的乡音，使身在异国他乡的我，早已泪流不止。几年后我回国工作，带领中国交响乐团赴德国柏林演出，最后加演了一首《走西口》。当我演出结束走向后台时，有两个大高个儿的中国西北小伙儿特意走近跟我打招呼，说听到这首歌，想家了。一个是我作为听众所获得的感触，一个是我作为音乐人带给听众的感受，从某种角度来说，音乐切切实实地能够带给人以心灵的震撼，蕴含着庞大的力量。
    音乐就是有这样一种内在的无穷力量，不仅能影响一个人的情绪，还能潜移默化地影响与重塑一个人的思想，包括人生观与价值观。比如《国际歌》，哪怕不懂歌词，只听旋律，内心都会不由得涌现出一种澎湃的激情，激励着我们不断努力与奋进。在观看电影时，遇到感人的镜头，如果没有音乐的渲染，也许就不会达到落泪的效果。而多年后，记起某部电影时，最先想起也最直达内心深处的也许只是某段音乐。这就是音乐的力量。这种力量与它所承载的文化是密不可分的。一部好的作品，能够传承下来，必然是经过了作曲家的用心谱写，也必然是有故事的。哪怕不熟悉创作者本人经历了什么，具体要反映什么，但一定是有所感触，这种感触是相通的，也是语言所无法表达的。
    交响乐指挥，是我的职业，也是我的事业，甚至在一些重要场合，还代表着国家的形象。记得2016年，我受命指挥杭州G20峰会文艺演出，为了圆满完成演出任务，几千名文艺工作者日夜兼程，排练一个多月，没有任何抱怨与退缩，他们知道这是一种职责与使命。而我，对于即将到来的演出，有期待，也有紧张，但更多的是一种自豪，这种自豪与之前代表乐团或个人在舞台上指挥演奏不一样，而是从内心深处所生发出的对祖国的那种真正的自豪感。至今仍记得张艺谋总导演在排练中经常重复的那句话：这是向全世界展示中国软实力的最好机会。
    而在交响乐推广方面，中国交响乐团每年都会定期派出小分队到校园、到基层甚至到田间地头去演奏与普及。给我印象深刻的是，我们曾去过一所盲童学校，那些孩子是看不见的，但硬是组成了一个乐队。他们怎么演奏音乐呢？在校老师研究出很多方法。这种超越身体极限来接近音乐、走进音乐并演奏音乐的精神，至今让我感动与震撼。其实从上世纪90年代，我就已经跟随李德伦先生到全国各地开始普及交响乐。音乐普及工作不是立竿见影的，想要一个人或一代人接受并懂得交响乐，需要一段时间。过了多年以后的今天，我在各地演出后，经常会遇到一些观众对我说：李指挥，您某年曾跟李德伦先生来某地演出，从那时起我开始喜欢上交响乐；我参加了您在某地作的某主题讲座，之前我从来没有接触过交响乐，但那次影响了我的一生……经过这些年的努力，每当听到观众们的这些反馈，内心都会由衷地感到骄傲。这也使我意识到，交响乐其实就在每个人的身边，我作为一名交响乐工作者，要继续推广下去。观众的接受与喜爱，是我一生为之感动、自豪并不断坚持的动力。
    与政协结缘，可以追溯到几年前我在全国政协礼堂指挥演奏傅庚辰先生作曲的《小平之歌》。作为指挥家或演奏者来说，我们属于二度创作者，当挖掘出优秀作品后，所要做的就是将作品所传达的情感与思想淋漓尽致地表现出来。对于《小平之歌》，我还在其他多个场合指挥演奏过，每次都有不同的感受。我们这代人是听着傅先生的歌曲长大的，虽然年龄上有差距，但音乐风格是永恒的，因此在演奏他的音乐作品时，我们是熟悉的。一个指挥家或演奏家，想要把作品完成好，对作曲家的性格特征、生活习惯、言谈举止了解得越清楚，指挥演奏得就越得心应手。每次排练，傅庚辰先生都会亲临现场进行指导，不厌其烦地给我们讲述他那代人的经历与感受，使我们了解他为何创作并如何创作出这样的作品，这为我们的演奏带来很多启发。在某种意义上来说，一台优秀的交响音乐会，是词曲作者、指挥家、演奏家等一起完成的音乐作品。
    如何更好地传播中国音乐与文化，用音乐的形式讲好中国故事，则是我一直思考并为之努力的事情。在这过程中，我有时也会遇到一种“尴尬”：很多中国优秀原创作品从创作到演奏，几乎没有在正式出版社出版过，缺乏统一的权威版本。这些作品，大多是作曲家自己手写完成后，再手抄出上百部分谱供乐团演奏，有的乐谱经过不同演奏者临时作出各种标记，甚至就变成“天书”让人看不懂了。这看似小事，但对于传承与传播音乐作品来说，却是不小的障碍。这是遗憾，也是动力。推动中国音乐及其所承载的中华文化的传承与传播，是我的职责，也是我的使命。我想，促成中国优秀原创音乐作品具有正式统一的权威版本，将是我作为一名文艺工作者，特别是作为一名全国政协委员，在今后为之努力的一个方向。
    （李心草系十三届全国政协委员，著名指挥家）