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《可爱的契诃夫》是契诃夫的书信集精选，译者童道明先生熟悉契诃夫的每一封信。他的注释像极了微信朋友圈的跟帖，看起来十分幽默，又打通了契诃夫的生平和佚事。在这样一个微阅读的时代，阅读大部头的书信集，可能会显得高深，而阅读这样精选版的书信集，就像打开了契诃夫微信“朋友圈”一样愉悦。——作家赵瑜 随着岁月的更迭，一些曾经活跃的文化人渐次退出人们视线，或因为身体原因，或因为创作激情衰退。童道明先生却是个奇迹。他青年时留学苏联，归国后从事俄罗斯文学翻译，同时也跨界做戏剧研究。看戏评戏,他曾是活跃于戏剧界的四大家之一。晚年写剧作诗，又为自己开辟新天地。今年他还开起公号，且更新频繁。那些文简质优的短文，如思想的琥珀，集一生思考的结晶，熠熠闪烁着智慧之光。而现在他被人称道最多的，是他对契诃夫的热爱。许多人因为他而热爱起契诃夫，这都令他欣慰与自豪。以至于他忍不住说过一句幸福的话：“我需要契诃夫，契诃夫也需要我。” 今年，这位创作多元的文化老人已届八十岁，中国社科院外文所俄罗斯文学研究室于上个月末，为他召开了主题为“童道明先生戏剧艺术与戏剧批评”的专题学术研讨会，众多学者向他表示敬意，戏剧界人士王晓鹰、濮存昕、李六乙等也都悉数到场发言，谈及他对他们人生与戏剧道路的影响，以及他对中国戏剧的贡献。 李六乙(导演)： 他有两篇文章，对我影响很深，对了解改革开放后的戏剧很重要 童先生有很多著作很重要，但有两本书，里面文章不是太长，不是他的专著，但是对我很重要。对中国现代戏剧，尤其是对了解改革开放后的戏剧，也非常重要。 一个是彼得·布鲁克《空的空间》这本书后他的文章《重读〈空的空间〉》。童先生的这个重读，让我们认识彼得·布鲁克，认识那个时代（它是上世纪六十年代的作品），认识现代戏剧。我们当初读的时候很多东西不懂，这篇文章是一把重要的钥匙。这是第一个重要性。第二个重要性是，它是作为一个中国学者、中国的研究专家，他去看世界戏剧，看当代戏剧。这里面有很多中国学者的哲学，和他们对戏剧美学的态度。所以读这篇文章，有两个意义。一个是了解现代戏剧，一个是看中国学者他的精神世界是怎样的。 第二本是《论北京人艺演剧学派》。在中国搞戏剧，你不了解北京人艺，可以说，就无从研究中国戏剧。无从把中国戏剧推向高峰。无从用戏剧的态度、戏剧的思维、戏剧的语言去表达我们作为一个当代戏剧人的形态。而这本书的重要性在于，它有历史、 有自我。既是对中国戏剧历史的总结与回望，又有那个时代一批艺术家自我的独立思想。 人艺有以焦菊隐为代表的导演思想与哲学，但一个导演再有思考、再有哲学也是不成的，需要实践者去体现你的思想。所以说，北京人艺一大批表演艺术家的形成和诞生，其实是中国戏剧的一个实验。这本书，就是经由一大批实践者的艺术呈现而产生的艺术总结。这个，对我们了解中国戏剧高峰是非常重要的。而这个高峰不仅是建立起来的一个对外来艺术的认识。更重要的是，创立了一个属于中国自己艺术的思想与方法…… 而这过程中，童先生也是参与者、亲历者，所以这本书可以说是艺术的实践者与理论者互动的结果，因此就有相当的理论高度。这理论高度，对于我们这些实践者来说，非常有指导性。 上世纪八十年代，我还是二十多岁的时候，就知道中国戏剧界有四位大家：童（童道明）、林（林克欢）、杜（杜清源）、叶（叶廷芳）。这四位是真正对八十年代戏剧做出巨大贡献的人。八十年代那几年，我个人认为，无论从继承、发展和创新方面，都是需要书写的一段历史。而这四位真正的戏剧评论家，当时也一直是在以他们的心、他们的笔与智慧，以及对舞台的感受，在书写那段历史。 那时看他们的文章，和现在读很多评论家的文章，我觉得最大的区别是，那一代批评家，他们不是带着自我顽强的成体系的理论来评，而是带着直觉、带着感受，带着心看作品。是就作品在谈作品。非常本体的评论。他看戏、写剧评，写理论文章，不是带着我要指导你的态度来写，而是带着悲悯，带着人文关怀，充满人性、充满情感。这种态度，也延展到他的创作中，因此也就同样能让人感到他的慈悲与悲悯。 (责任编辑：admin) |