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炊埘青的时候， 羊们已家去了 有些，亦已在路上了。 贪懒的，被尖快的胡哨叫起来； 倔强着的， 听辣痛的鞭声跟着跑。 所有甜美的草场， 凝莹的河水， 都遮上朦胧的暗幕， 成了灰色的一团影子， 、 已将无可留恋了。 况且已正是时候—— 不算早了！—— 太阳下山，羊儿在家。 夜莺轻轻地唱了三声眠歌， 正像天鹅绒的柔软， 多多少少的羊们， 悄没声响的睡在栏里， 不再“迷啊迷”的声唤。 似乎早已忘记， 在那森远的林间， 却有不幸的一个被拉下了。 想正悲咽着， 向不说话的黄昏嘶叫； 他怕将有迟暮之感了！ “树林正是大狼底窝， 他不知怎样哩?” 孩子们都嚷着。 火把出来了， 吹哨底声浪四面合着： “回来吧，快回来吧!” 那死人住的大野， 仿佛倒有廓落的几声回响， 以外便寂寂了； 这是多么的烦厌和失望啊！ 飘零在外的绵羊； 悲鸣吗?踯躅吗? 偏不!早安然躺下， 喊不出也跑不动了。 火光从树林外过去， 他神经上微微的一动； 以外，便只好静静的憩息着， 在不尽的长夜中有所等待了！ 秋风在林梢又下了一阵， 大约无非是黄叶， 黑越越的一团无端的压下来。 又怎样的温暖啊! …… 【赏析】这应该说是首寓言诗，起码从形式上看是这样。在童语般的动物故事的外表下，诗人讲述了一个迷途者失望与疲倦交织，期望与等待并存的心境。写作这首诗的1921年10月，2l岁的作者经历“五四”新文学运动的狂飙突进后，面对保守势力的强大攻势，思想上正像新文学的环境一样，陷入一个迷惘彷徨的低潮，诗中那“不幸的一个被拉下”的迷羊正是他心境的写照。曹经有过的辉煌景象，如“甜美的草场＼凝莹的河水＼都遮上朦胧的暗幕成了灰色的一团影子”，再也不可留恋，而前程却渺不可见。失去目标的疲倦和失望过早地袭上诗人的心头，以至当同志像羊群呼唤他归队时，他却自甘放逐于森远的林中。这时他的心情竟意外地获得了一种远离喧嚣的宁静。所以他既不悲鸣．也不踟蹰，安详地退却，让自己的疲劳得以休息。不是颓然自放，而是在“静静的憩息”中反思，在漫漫的长夜中等待，并积蓄力量。虽然失望过，厌烦过，可是希望没有熄灭。当环境的重压，如飘摇的落叶，黑越越地压下来时，他不是感到孤单虚弱，而是感到充实的温暖。因为他清楚自己的存在。 这首诗是在对新旧文化冲突、自己与本营垒同志意见冲突的深刻体验下写成的，对立可以说是诗的动机所在。作者没有按照古典诗歌的美学原则，通过诗的表现使郁闷得到宣泄，从而使对立的紧张消除，反而用一系列修辞手法强化这种对立，以构成作品的张力。你看，栏中安静入睡的羊群与那只“向不说话的黄昏嘶叫”的迷失者形成对立；羊群焦急的呼唤与迷失者安然的憩息形成对立；黑压压的落叶与迷失者温暖的感觉形成对立，作品就在这一层层对立中构造出一个个出人意外的惊奇效果。 诗的另一个特点是传统意境与现代修辞技法的高度融合。作者自幼浸淫于古典诗词，对传统诗歌有着深湛的涵养．，尽管他一再反对将古诗词中的陈熟意象、语汇如斜阳芳草、春花秋月等填充到新诗中，可他的作品中还是隐约露出古典诗歌的痕迹。本诗第一段的情调就明显是脱胎于《诗经》的名句“日之夕矣，牛羊下来。”但用得神工入化，令人不觉则是作者的笔力超脱处。而另一方面，在具体的艺术表现上，他又使用了极具有现代乃至异国色彩的方式。如“夜莺轻轻地唱了三声眠歌＼正像天鹅绒的柔软”，这一通感的表现，就用了“夜莺”、“天鹅绒”两个西洋诗习用的语象。其他如“尖快”形容胡哨，“辣痛”形容鞭声，“凝莹”形容河水，“森远”形容树林，也是避陈用新的表现，避免了早期新诗过分口语化、过于浅白的弱点。 原载：陆永品主编《俞平伯名作欣赏》 (责任编辑：admin) |