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争议声声中，第65届威尼斯国际电影节终于结束。电影节主席马可·穆勒可以松一口气，因为至少要到明年，他才会再次面临“威尼斯好莱坞电影过盛”的批评。不过，他的一句“不存在对任何国家的偏好”，却成为不少世界电影节和电影展“答记者问”的标准回复。如今，全球化浪潮之下的电影，越来越难以说清究竟来自哪个国家，而渐渐消失的“电影国籍”，究竟将带给电影世界什么？ “美国电影”意味着“大片”，欧洲电影是浪漫新潮的代名词，中国“第五代”扛着沉重。上世纪九十年代，亮相中国影院的“分账大片”，捆绑着国籍和电影类型片的关系。而随着中国影片在欧洲三大国际电影节的频频获奖，我们也越来越关心欧洲电影的文艺风向，有各自的标榜，曾有人用冷峻、暧昧、多元，形容柏林、戛纳、威尼斯的“性格特色”。不过眼下，全世界的电影人都不得不以商业兼容，应对商业电影的冲击。 时尚之巅不一定都是艺术 一度夸者多多而观众寥寥、阳春白雪的法国文艺电影，像是一名望族贵妇，自恋家世般对艺术有着深深眷恋。虽然巴黎是世界时尚之都，但是法国电影人却在票房成绩单上读出了另一番意味：时尚就是时尚，艺术就是艺术，登上时尚之巅的并不一定都是艺术。眼看着被来势汹汹的商业电影挤到了墙角。而以严肃著称的柏林电影节，遭遇比电影节举行的早春二月的天气更加寒冷，2006年的开幕片《雪糕》，甚至拖到年末都没有找到发行商。 “讲艺术”的欧洲人坐不住了。在把“金棕榈”送给“慢片”、“闷片”的同时，戛纳高调把美国商业电影拉进“展映单元”。去年有大牌云集的《十三罗汉》，今年有《夺宝奇兵4》，难怪戛纳会被媒体戏称为“一手搭着缪斯女神、一手数着大把钞票”。柏林和威尼斯，也渐渐抛弃“电影意识大于审美”的固有观念，不仅把电影节做成了旅游节，还将市场运营融入了电影艺术。 为了抗衡商业电影的入侵，欧洲电影人集合各国制作精英、资金和技术，跨国合作。欧盟让欧洲各国的经济血脉相通，电影合作也消除了欧洲电影的“国籍”边界。葡萄牙新片《会说话的图片》，老导演曼努艾尔·德·奥里维拉请来的是法国明星凯瑟琳·德纳芙、意大利演员斯苔芬妮亚·桑德雷莉；英国新片《代号46》则在上海取景，主演是美国人蒂姆·罗宾斯、法国女星让娜·巴里巴。 文化杂糅世界银幕的新挑战 跨国投资、跨地域人员的组合，几乎涉及每部新片。电影作为注定要流传的商品，要占领另一个地区的市场，就要加入一些这个地区的特色、这个地区熟悉的题材与面孔。这不仅可以搞好推销，更重要的是，跨地域的合作也会产生更多的新思维，擦出更多的火花。 当银幕上，熊猫阿波从高空疾速冲下，使出了一招“如来神掌”，致命一击不仅让凶猛邪恶的雪豹彻底臣服，也让影片的“笑果”达到顶点。通过一招一式经典香港功夫片般的精准和力度，“功夫熊猫”依次向李小龙、李连杰、成龙等功夫明星致敬，并以周星驰《功夫》类似的结尾镜头收官。而在全球50多个国家和地区同步上映的《木乃伊3》，讲述的也是古代埃及和古代中国发生的故事。中国山水、金字塔，木乃伊、兵马俑，商业电影正以杂糅的“世界文化”，叩开全世界电影院的票房。 不过，当片商荷包满满之际，文化却成为娱乐名义下的“陪绑”。“艺术移植”与“商业混血”，渐渐暴露出缺少现实人文关怀、文化雷同的疲态。在“无国界商业化”电影成功的同时，电影人却渐渐感到了孤独。远离“《碧海蓝天》时代”的吕克·贝松，开始为好莱坞商业电影挂名监制。欧洲同行不屑地称呼他是“法国电影工业新大亨”。尽管他坚持电影是生活的表达，但是他也认同“电影应该是真正的艺术”，“我们需要到全世界推销电影，但是我们毕竟还是做文化的人。” 电影作为媒介手段，技术是高级美工，文化才是真正内核。无论是“国籍偏好”还是“全球趣味”，色彩缤纷的银幕远远不仅是一张电影票、一杯汽水、一桶爆米花那么简单。政治经济、生活方式、价值理想，并不会因为商业电影而淡去无踪。擦得去商业“国籍”，抹不去文化基因。文化是敲门砖还是一种认同和延续？没有“国界国别”的银幕时代，电影人不得不面对产业之外的“深度考验”。 原载：《文汇报》2008-09-20 (责任编辑：admin) |