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中国电影票房突破百亿元大关之后，随着广电总局一句“百亿票房不值得炫耀，思想品位都很优秀的电影太少”，电影的思想性终于也可以在票房、明星还有炒作等时髦话题后，成为大家开始关注的新议题。回看2010年的国产电影，当总票房突破百亿元大关的时候，学界认为更需要从业人员理性的冷思考，应该看到，“相比于我们的电视剧，国产电影正在离日常生活越来越远”。 当新闻用“思想玩不过‘台词党’？”、“思想照不进导演圈？”、“思想还能卖给谁？”进行追问时，我们发现，这已经并不仅仅属于电影界的问题，而是成为整个社会都应理性追问的时代课题。道理很简单，中国电影不可能永远生存在资本逻辑的统领下，若果真如此的话，将是社会的不可承受之重。 与“百亿票房不值得炫耀，思想品位都很优秀的电影太少”相关的一个现象就是“叫座不叫好”的现象。当下的电影既要顺应商品化逻辑、大众的通俗趣味，又要面向全体社会成员，力图八面玲珑，雅俗共赏，由此陷入了困境之中，并且，就观众来说，一方面听从商业媒体的广告宣传，紧跟消费文化的潮流，但又深受传统的深度文化的影响，在这样的前提下，“叫座不叫好”的悖谬现象就产生了，而这恰恰契合了公众对谁为电影“思想”埋单的理性追问。 客观地说，在消费社会中，商业法则肆意地穿行于生活的各个领域，当然也包括了电影的生成与制作，生产方为了获取更多的商业利益，不得不屈从于市场，以媚俗、低劣的作品示人，如果导演坚持深刻的文艺路线的话，则可能面临着不被观众接受的尴尬。但一味地媚俗，又会使电影作为文化的载体而趋向于绝境。当一部电影与一系列的事件、报道和评论联系起来而成为一种文化现象时，人们关注点通常被种种与电影相关的新闻报道所吸引，而对电影却往往不甚了然，甚至了然于胸的仅仅是那些一地鸡毛的“炒作”。在这样的事实面前，谁能给思想留下存在的空间呢？ 一个必须正视的现实是，当市场原则介入电影生产，艺术原则支配作用的萎缩和商业原则支配作用的强化，就必然导致电影的艺术品格和思想内涵受到影响。就笔者的观点，至少有三种现象应引起重视。一是对享乐正当化的畸形鼓吹。以往电影或强调社会教化功能，或追求心灵净化、志向高远的境界。而消费文化语境下，电影迅速转向以表现享乐为主的内容。无论是情节还是主题都表现出浓厚的娱乐化倾向，电影已经被自觉地纳入到消费社会享乐主义的潮流中，仅仅成了娱乐的需要。 二是欲望感官化的过度张扬。以往电影对欲望的表现总是与某种理性诉求相联系，体现为一种理想和追求，如人格尊严、人生追求等，更多地表现对宏大叙事、人物形象的追求。而在消费文化语境下，欲望被剥离了种种人文外衣，成为赤裸裸的感官化表现。 三是对现实的退避。以往电影更多倾向于追求客观地表现现实生活，揭示现实社会和人生世态的本质，而消费文化语境中，这一切都变成了对欲望的迎合乃至一味和过度迎合。从2010年美国上映的几百部影片来看，美国人最为关注“对自我身份的困惑和追寻”、“代际间的鸿沟与桥梁”等几大话题，隐藏其后的逻辑是：作为一种最大众化的艺术门类，电影介入大众生活的方式不仅仅使得看电影成为一种生活习惯，更应该彰显社会现实、折射社会议题。相比之下，我们显然是欠缺的。当资本逻辑统领电影市场时，谁来为中国电影的“思想”埋单？这不是一个多余的问题，如果我们不想让“国产电影正在离日常生活越来越远”的话。 原载：《文学报》2011年02月24日 (责任编辑：admin) |