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宣泄能够疗伤，是因为宣泄中含有希望获得同情和理解的成分，以此能够弥补一些情感的缺失。萧红作品中有关童年、少年时期生活的描写，比如《后花园》之类，弥补了她在家庭和母爱方面的缺失，显示的是作者对她们的渴望和怀念。她作品中有关自己生活困苦的描写，比如《孤独的生活》之类，起着弥补现实生活困窘的作用，宣示了作者对自己人生道路选择正确性的认定。而她对女人生产、生活罹难意识的过度张扬，弥补了作者一直缺少的性关爱，呼唤着那一份本应该属于自己却没有的温馨。萧红曾几次生育，孩子不是死了，就是送人了，作为母亲其内心痛苦可想而知。正因如此，她要创作小说《弃儿》，在作品中她申诉了一个走投无路的母亲做出“弃儿”选择的艰难和无奈，某种程度上可以把它看作是萧红在为自己申诉，为自己辩解，为自己“正名”，弥补着自己失子的“过失”。“弥补”似乎已成萧红创作的一种习惯定式，不仅在以作家自我生活为素材的作品中得到了淋漓尽致的表现，当她写别人、写故乡时，也不时能让我们看到这种倾向。“呼兰河这地方……竟不会办一张报纸。以至于把当地的奇闻妙事都没有记载，任它风散了。”(35)《呼兰河传》的写作不就起到了“办一张报纸”的作用，含有记载“奇闻妙事”、不“任它风散”的企图吗? 很显然，创作也给萧红带来的了一些生活的转机和希望，起着情感按摩和抚慰的作用。考察萧红的创作，从总体上说，她前期的作品宣泄倾向更明显，不论是作品中的人物，还是抒情主人公，他们大都挣扎在死亡线上，像动物，为本能驱遣，人间冷暖不胜唏嘘慨叹，《生死场》、《弃儿》、《桥》、《手》以及这一时期的其他一些系列散文创作都是这样。而她后期的一些作品，宣泄的成分减弱了，代之以更深沉的追思抚慰情绪上升。她写这些作品时的情境，有些像一个曾经有过创伤的人，在阴雨潮湿天气伤口会发痒一样，此时只有轻轻抚摩才能得到一些舒缓，重不得，也不能置之不理。《小城三月》、《后花园》、《呼兰河传》等作品都在这样的情境下出现了。我们可以把《呼兰河传》与《生死场》做一对比，二者都以“北中国”的那个小城为描写对象，都用抒情笔调、散文笔法写作，但作品中流露出来的情感和情绪还有一些细微差别，这种差别来自于作者的现实处境和现实的情感需要。前文我们举例谈过，萧红在即将走到人生尽头的最后几年，曾经以“无题”的方式写下了自己对文学创作的认识和体验，她赞美的是“幽美”、“宁静”、“从灵魂而后走到本能的作家”，(36)这是萧红的创作经验谈，当作家从“幽美”、“宁静”的立场出发走向“灵魂”的时候，创作其实也相当于精神“按摩”，有不满、有宣泄、有补偿、有抚慰，对读者有这样的作用，对作者自己更是如此。我们还记得，当萧红对“从灵魂而后走到本能的作家”表示赞赏之后，并没有忘了告诉人们，还有一类作家，他们好像“暴乱、邪狂、破碎”，但最终也要走到“灵魂”的道路上——这，我以为应该是萧红对自己创作道路的总结。萧红前期的作品有一些“暴乱、邪狂、破碎”的成分，但那是就萧红创作自身相比较而言，并不说明她的前期作品真的就“暴乱、邪狂、破碎”，相反在这些作品中也同样含有“幽美”、“宁静”的倾向，而这正是萧红所谓从本能也能够走到“灵魂”的立论依据。对于萧红来说，创作首先是她的生命需要，她的“灵魂”只有在创作中才会感到一丝安慰，这是更深一层次的情感“疗伤”。 (责任编辑：admin) |