电影《外公芳龄38》剧照 光明图片/视觉中国
    近两年，翻拍外国经典电影的案例在中国市场屡见不鲜。2013年，由韩国爱情片《礼物》改编的国产电影《分手合约》获得1.9亿元票房，刷新了当时中韩合拍的市场纪录。2015年翻拍自韩国电影《盲证》的国产悬疑片《我是证人》又斩获了约2.2亿元票房，再次显露了该模式蕴藏的商机。于是，电影人纷纷对这种拥有成熟剧本和一定的粉丝群体、投入产出比相对较高的生产方式如法炮制。从《命中注定》到《我最好朋友的婚礼》，再到最新上映的《捉迷藏》《外公芳龄38》，翻拍之作次第涌现。然而，与业界对翻拍模式的兴趣与日俱增形成鲜明对比的，却是观众对这类作品越来越不买账。尤其是正在上映的《外公芳龄38》，豆瓣评分仅4.8分，这一情况引人深思。
    《外公芳龄38》翻拍自由姜炯哲编剧执导，安兵基、申惠妍监制，2008年在韩国上映时创造了800万观影人次的好成绩，至今依然名列韩国电影史票房前茅的韩国电影《非常主播》，讲的是来自乡下的年轻妈妈唐慧茹，带着5岁儿子到38岁的电台主播何志武家中认亲，从天而降的女儿、外孙打破了何志武原本光鲜平静的生活，使他一天之内连升两级，成了父亲和外公，生活在同一屋檐下的祖孙三代在摩擦碰撞中进行着情感交流，发生了一系列搞笑的故事。看翻拍之作，观众难免会将其与原作进行比较。《外公芳龄38》仍然沿用姜炯哲当编剧，只是把导演换成了安兵基。“换汤不换药”的主创阵容，带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”——《外公芳龄38》除了全部起用中国演员饰演之外，无论是故事走向、人物性格，还是演员表演、布景台词都照搬原版，甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理，以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙，缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道，“这简直就是不用动脑的复制粘贴。”
    听到这一论断，韩国的艺术家可能会觉得委屈。确实，影片也做了一些本土化尝试。比如，何志武在新接的戏里饰演法海一角，唐慧茹在参加选秀比赛时唱的歌都是中国观众耳熟能详的流行歌曲，祖孙三代人在客厅跳起了广场舞，还有诸如“朝阳群众”“小笼包”之类中国时下流行的网络用语。但要跨越国家间的文化差异，把一个父女二人均为未成年时未婚生子的韩国离奇故事，改造成一个符合中国国情、令中国观众信服的现实题材电影，可不是光植入几个中国元素和网络段子，以及演员刻意的装傻卖萌就可以敷衍了事的。更何况原版电影《非常主播》2009年就曾在中国院线公映，片中外孙的饰演者王锡玄“皮笑肉不笑”的经典表情也作为热门表情包，在各大社交软件上广泛传播，这个故事和人物形象早已为中国观众所熟知，为何还要花钱去电影院看一个翻拍的版本呢？
    要创作一部高质量的电影，不单需要一个好故事，还要求表演、布景、台词、道具等各个环节形成合力。正所谓，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。许多外国经典电影翻拍之所以出现水土不服的状况，就是没有考虑文化环境差异地生硬嫁接，致使剧作脱离中国现实生活、无法与观众心灵产生共振的结果。成功的二度创作不仅需要在细节上做出相应调整，更需要在保留故事大体框架的基础上对剧情走向、人物设定、呈现风格、表现手法等做出大胆优化。拿从《礼物》到《分手合约》的翻拍为例，《礼物》本是一部文艺片，对含蓄隐忍的情感进行了大量细致的描写，而《分手合约》为了适应中国观众观影年龄低龄化的现实，融合了相对轻松的喜剧风格。由《盲证》翻拍的《我是证人》为迎合中国电影观众重情的观赏需求，侧重刻画人物情感关系的变化。这些才是翻拍的正确姿势。
    由于原创剧本匮乏，又受到商业逻辑驱使，“哄抢”IP一时间成了电影市场的制胜捷径。而相对于只保留故事框架或主要人物、借助IP的话题性和粉丝基础这样“大动干戈”的改编，翻拍外国电影又是IP电影中最为省力、性价比最高的一种。于是，这一招成了很多制作方的“捞金利器”。然而，尽信翻拍不如无翻拍。如果缺少对艺术的敬畏之心和对创作的虔诚态度，以明星阵容“克隆”外国经典，投机取巧地赚快钱，长此以往，劣币将驱逐良币，愿意付出平地起高楼般的艰辛、潜心搞原创的人将越来越少。所以，为了中国电影的健康发展，唯愿缺少诚意的翻拍和眼里只有“钱景”的电影人越少越好。