蔚国银受过系统而多元的学院教育，他先后就学于西安美术学院、徐悲鸿画室、解放军艺术学院、中央美术学院第十二届油画研修班。这种求学方式以一种开放、多维度的向度，将不同地域、不同体系、不同文化模式熔为一炉，进而打破了单一、封闭的教育理念与教育方法，形成了多元共融的审美视野与艺术修养，为他的艺术创作打下了坚实、良好的学术根基。
    蔚国银是一位军旅画家，他的很多油画都是表现军旅生活、讴歌军队战士、颂扬人民军队无私奉献的题材，充满了主旋律与正能量，这以《决进汶川》《起家——献给西部军垦人》等作品为代表，这些作品显示了画家心系西北、关爱边疆、胸怀祖国的高风亮节，涌动着他赤诚、坚韧、真挚的家国情怀，也反映出他响应中央号召、走向西部并践行“一带一路”战略的敏锐政治觉悟和艺术为人民服务的追求。
    从审美风格上说，蔚国银的总体艺术倾向是写实主义的，他的肖像画、人体画、静物画均体现出扎实的造型、精到的色彩、卓越的笔触。《盘头藏女》描绘一个妙龄藏女立于远山峻岭之前，人物造型准确、色彩斑斓、形象清纯、神态生动，给人以无尽的美感和无限的遐想；《二月雪》描绘一名藏妇身背幼子走在充满二月白雪的路上，远景为天空薄云，近景是砖墙、土路，藏妇安详、慈善，充满母爱之情；《五月的阳光》以绚丽的色彩描画七名身穿比基尼的少女在草地漫步的情景，人物虽然美艳，但是神态、表情、动势各具特色，显示出画家出色的观察力与写实功夫。除此之外，画家还画了不少女人体画，这以《双人体》等为代表，无论质感、光色还是结构、比例都非常精到。蔚国银亦画了很多人体画与风景画相结合的作品，《圣泉》《圣地》《圣水》就是其中的代表作。将人体置于风景之中就超越了室内人体画的局限，使人体画走向了大视野、大境界，这与塞尚的《大浴女》具有异曲同工之妙。蔚国银的静物画也很有功力，这以《静物》《一双旧皮鞋》为代表，这类作品善于精雕细刻，造型严谨、技术超群，显示出画家非凡的写生能力、写实功夫与再现能力。
    如果说蔚国银的肖像画、人体画、静物画是属于写实风格，那么他的风景画无疑属于写意风格。《春到陇原》以带有表现意味的笔法刻画西北高原大地，重点描绘陇原风光的结构感与坚实感，给人以雄强、阳刚的艺术美感；《陇原冬雪》《过年》给观者以雄伟、苍茫、浑厚、广阔、无垠的意境，刀与笔的合力形成了充满力度的大气磅礴之势；《老子出关》描画老子骑牛穿行于云山雾气之间，充满东方意趣，此画将中国山水画的意境、韵味挪用到油画创作之中，油画的笔触、肌理、质感与中国画的用笔、皴法、阴阳相互融会，其用笔劲爽、奔放，其中的开合、虚实、远近、疾缓与中国的山水画如出一辙，凸现了艺术家打通中西、吞吐古今的艺术理念；《迁徙》是一幅160×300cm的鸿篇巨制，天空云雾弥漫，高山崇峻屹立，风雪、云气萦绕其中，给人以险峻、崇高、壮丽的美感，其用笔浑深坚伟，意境邈远升腾，无论在经营位置还是在骨法用笔上都借鉴了中国画的表现方法，尤其是巍峨高耸的群山之下那一群渺小的迁徙马队与牛群，符合中国画“丈山尺树、寸马豆人”的审美规范。
    总之，蔚国银在写实与写意、再现与表现、主观与客观、主体与客体等多维艺术风格中游走、探索，形成了立足写实、倾力写意的审美观念。艺术家正处在“知天命之年”与“耳顺之年”之间，正是易出成果之秋，希望他早日由“目观于物”到“迹化于心”，由“外师造化”到“中得心源”，最终达到“心悟于至道，书契于无为”之境。