在中国观众眼中，《西游记》《葫芦兄弟》《舒克与贝塔》《黑猫警长》这些儿时记忆中的“虚构英雄人物”，无一例外地拥有精彩的故事框架和良好延展性的人物设定。然而近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。（7月21日《南方日报》）
    观众对新版《葫芦兄弟》的“槽点”主要集中于，一是内容没有再创作，依旧是旧版的故事大纲；二是人物形象的改变让人难以接受，不少网友在观看后表示，新版人物“太嫩”，尽管“呆萌”了不少，但走的却是网红大眼路线，从先前英气十足的少年变成了“傻白甜”的“大头儿子”，连爷爷也看起来年轻了好几十岁，皮肤光滑得像磨了皮；三是剧情进展缓慢，情节拖沓冗余，造成节奏缓慢；四是特效制作完全是“五毛钱特效”。总之，吐槽是一波接着一波。
    新版《葫芦兄弟》如此不受待见，真是愧对观众的怀旧情怀。《葫芦兄弟》本来是大批70后、80后观众的经典童年记忆，70后人到中年，大多数80后也处于青年的尾声，他们此时最容易怀旧，总爱回想在过去岁月里所经历的让自己高兴得意的人或事。赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》之所以那么火爆，就在于它戳中了许多观众的怀旧情怀。创作者基于让观众怀旧的神圣目的，重拍他们的童年记忆，就要竭尽所能，以足够的诚意做到怀旧而非“伤旧”。
    而像新版《葫芦兄弟》这般原想怀旧，最终却变成了“伤旧”，并不少见。如去年《黑猫警长》大电影在院线播出后，大量怀着怀旧情结观看此片的80后观众，大呼新形象、新剧情“毁我童年”，4000万制作成本，最终仅收获6330万票房。今年暑期档，经典电影《大话西游》也迎来第三部后续版本。未上映之前，就被不少网友从演员到剧情全方位挑刺，直呼“毁童年”。这样的例子恐怕不胜枚举。一张张“怀旧牌”最终几乎都没有给创作者带来名利上的双丰收。
    之所以出现这种结局，一个最大原因在于，不少创作者热衷于重拍童年经典的背后，存在着急功近利的创作思维。他们急于重拍、翻拍过去的经典作品，说穿了，是急于以怀旧为号召力，号召观众奔赴影院为他们贡献票房，急于将观众的怀旧情怀“变现”。至于是否对得起经典，有没有创新、有没有突破，有没有艺术追求、人文情怀，会不会招致观众的吐槽与责骂，倒成了次要的了。以这种目的和态度重拍经典，会下一番狠功夫，做出既有新意又有诚意的诠释吗？
    可以说，重拍童年经典总是“毁童年”，问题不在于像新版《葫芦兄弟》创作者所说的“资金不足”，而是诚意不足。要想以怀旧为卖点招揽观众，首先要放下怀旧背后的功利算计，用作品本身的优质赢得观众青睐与尊重。正如影视专家所说，“怀旧牌”并不具有天然的吸引力，它提供给影视作品的只是“万分之一个情绪出口”，永远不能代替真正优质的内容。重拍经典要有品质基础，与其瞎拍乱拍，向观众找骂，不如省点精力、时间与资金，创造自己的经典。