《先知》电影剧照
《先知》电影海报
2015年8月7日，改编自纪伯伦名作《先知》的同名动画电影在美国上映，该片制作阵容强大，由曾执导过《狮子王》的导演罗杰·艾勒斯担任总导 演，黎巴嫩裔女演员塞尔玛-海耶克担任配音兼制作人，纪伯伦的《先知》对塞尔玛-海耶克来说具有重要意义：“我为自己能参与这个项目而感到特别的骄傲，我 们将用大家从没见过的方式把这部著作呈现给年轻一代。”塞尔玛-海耶克所言非虚，这部电影以全新的艺术形式，重新解读了《先知》这部经典之作。
《先知》原著的叙事结构非常简单，改编后的动画电影故事性及戏剧性增强，加入了小女孩爱尔美差、她的母亲卡米拉及当局统治者等叙事线索，使原本 自由松散的讲演叙事结构串联成充满了爱、美、阴谋的感人故事。原著中爱尔美差是一个女预言者：“她是他第一天进这城里的时候，最初寻找并相信他的人”，影 片继续沿用了人物名字，但将其转变为一个内心孤独、不被大多数人所理解却渴望自由与飞翔的孩子。由于母亲卡米拉每周为穆斯塔法打扫房间，爱尔美差偶然闯入 了穆斯塔法挂满了绘画作品的小屋，并和他成为亲密朋友。穆斯塔法是一位被流放的诗人、画家和先知，影片并没有明确交代他究竟从哪里来，只提到他来到阿法利 斯城时，因演讲触犯了统治者，而被拘禁在山上的小屋里7年。期间一直由年轻男子哈利姆负责看管，卡米拉则照顾他的起居。直到警官带来了穆斯塔法期盼已久的 消息，接他的船终于来了，他可以回到期盼已久的故土。
影片从《先知》的26个生命论题中截取了自由、孩子、婚姻、工作、饮食、爱、善恶及死亡8个部分，并根据原著各部分相对独立的片段式特点，由多 位大牌导演分别执导影片中的各个章节。例如，由奥斯卡提名动画片《护卫犬》和《你的脸》的导演比尔-普里姆普敦执导“论饮食”；由奥斯卡提名动画片《凯尔 斯的秘密》的导演汤姆-摩尔执导“论爱”等，这种分段结构决定了影片各部分之间的艺术风格和表现形式极富个性。同时，为了加强艺术感染力，影片还融入了音 乐、舞蹈、诗歌朗诵等多种表现方式，使原本充满隐喻、梦幻和象征的抽象哲学思考变得真实具体、生动可感。
原著中各论题的展开，是由某一职业或身份的人，如农夫、织工或富人等提出“请给我们谈谈……吧”，然后穆斯塔法针对众人的问题依次回答。影片则 编排了一定的叙事线索：穆斯塔法先是在小屋中结识爱尔美差，要离去的他在警官的监管下穿过小镇，直到最终逃脱阴谋，成功登上“希望之船”。在这一过程中， 穆斯塔法的“生命论题”自然流淌而出：在小屋中对爱尔美差讲了“论自由”；当卡米拉为孩子而烦恼时，对她讲了“论孩子”；在小镇上为新婚的男女讲了“论婚 姻”；在城里为人们讲了“论工作”……在监狱里，对害怕死亡的爱尔美差讲了“论死亡”等等。影片中的先知穆斯塔法由著名演员连姆·尼森担任配音，他舒缓而 又充满感染力的声音，增强了观众与人物的亲近感。与原著相比，穆斯塔法的形象也更加鲜活，他不再是高高在上的孤独艺术家，而是能够真正融入周围人生活的有 血有肉的普通人，有着最真实、最直接的情感表达。他会为期盼已久的自由而欢快舞蹈，也会为即将到来的离别而失落；会为警官被发怒的绵羊撞倒而大笑，也会为 自己被当局视为危险分子关进监狱而痛心……穆斯塔法成为城中人的一部分，而非独立的碎片，人们视他为先知，更是一位亲近的朋友，在影片结尾，他们为了救穆 斯塔法，甚至不惜与警察发生冲突。
泛神论色彩是纪伯伦文学中最富有审美张力的特质，在纪伯伦的作品中，人类和自然宇宙万物间同声相契，万事万物蕴含着灵性的神圣。《先知》完美地 体现了泛神论特点，而电影导演也充分把握了《先知》中的泛神论色彩。影片画面主要由自然界的树、风、水、云、土地、动物、植物及人类的身体等构成，以一种 具象和清新的方式进入到对生命难题的解读。在小屋中，穆斯塔法对爱尔美差阐释“自由”的真谛：“当你在白日里没有牵挂，在黑夜里没有欲望和悲伤的时候，你 们才是真正的自由，更确切地说，当这些事情包围住你的生命，而你却能无牵挂地超腾的时候，你们才是自由的。”伴随着穆斯塔法的朗诵，一群在地上觅食的鸟儿 误陷入牢笼，被拴在看似“自由”了的树上，最终鸟儿们奋力挣脱，撼动了大树，获得了真正的自由。当卡米拉为自己总是闯祸的女儿而烦恼时，穆斯塔法告诉卡米 拉“你们的孩子并不属于你们。他们是凭借你们而来，却不是从你们而来”，画面中展现的是鸟儿和人类为哺育孩子所付出的辛劳，伴随着画面，原著中“论孩子” 的内容以歌曲形式演唱出来，唯美动听：“你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢。那射者在无穷之中看定了目标，也用神力将你们引满，使他的箭矢迅 速而遥远地射了出去。”
影片将诗歌中的意象转化为直观的视觉体验，引起人们对父母子女关系的思考与回味。在城里，穆斯塔法受到热情款待，面对丰盛的食物， 他讲述了与人们生活息息相关的饮食：“ 既然你们不得不杀生为食，那就让这成为一种膜拜吧……当你用牙齿咀嚼苹果时，你们应在心中对它说，你的种子将在我的身体里存活，你明日的蓓蕾将在我的心中 绽放，你的血和我的血都只是灌溉天国之树的汁液，我们将欢快地共度所有的岁月。”伴随着穆斯塔法低沉的诗歌朗诵，画面中出现了一位犁地的农夫，流下的滴滴 汗水汇入一张张干渴的嘴巴，他的嘴忽而又变成土地的表层，土层里的种子在水的滋养下，长成一棵棵葡萄树，结出的累累葡萄，最终被榨成葡萄酒。一位男子吃了 与葡萄同放在盘子上的苹果，这颗微不足道的种子最终以男子的身体为土壤，冲破土层，经历风雨，长成大树……影片用形象生动的画面表现抽象哲理，画面之间衔 接自然，自然万物间的联系也表现得淋漓尽致，真正做到了“诗中有画，画中有诗”。
纪伯伦不仅是一位卓越的作家，而且还是一位画家。在画作风格上，他更倾向于象征主义的创作理念，一生中留下了七八百幅绘画作品。动画电影中插入 了大量纪伯伦的绘画作品，这些插画与作品主题都有某种关联性。例如，爱尔美差不小心弄脏的那幅画正是纪伯伦的著名画作《创造之手》：一只手的手掌里捧着一 颗睁开的眼睛，周围环绕着翅膀——这些球状翅膀的赤道，环绕着天神一样的灵魂。在穆斯塔法与城里的居民谈论工作时，画面中连续出现了数幅纪伯伦较有名的画 作。拿着画笔的画家正为油画作品《秋》润色：在空旷的背景下，女子恬静地紧闭着双眼，右手自然地摆在额头上，头发自由飘逸，体态优雅，引人陶醉；画作《婚 姻》：一对恋爱中的男女互相牵着对方的双手，姿态柔美默契，他们脚下躺着一个巨大的人体，并将手臂伸向了这对男女中间，在他们之间留下空隙。画作很容易让 人想到纪伯伦“论婚姻”中的内容：“你们一起出生，也要永远合一……不过在你们的合一之中，要有间隙”。纪伯伦绘画作品中经常出现的“手”“婴儿”“山” 等意象在影片中也有所展现。
无论是文学作品还是动画改编，纪伯伦的《先知》都是一剂补药，为人们的渴望与想象打开了大门。当我们面对黑暗与软弱时，其灵性的智慧会让我们的内心再次找到“自我、天堂和大地”。
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