一所精神病院，一个失踪的医生，引发了一场如同“猫鼠游戏”般的心理对抗，也揭开了一个男孩复杂的精神世界。改编自荣获法国“莫里哀奖”最佳作品的话剧《大象之歌》中文版近日在天桥艺术中心上演，该剧通过一场充斥着博弈、试探和诱惑的精神病院医患对话，探讨了原生家庭对人的伤害和影响以及自我的价值与意义。主创人员对这一严肃主题的关注，以及整个作品制作上的精良用心值得肯定，但剧本的先天不足也让观众看完之后并不满足。
《大象之歌》的故事发生在加拿大布罗维尔市的一座精神病院里，劳伦斯医生的神秘失踪成为剧情的引子。为了查明真相，格林伯格院长与最后一个见到劳伦斯医生的患者迈克尔进行了深入的交谈。这场看似简单的对话，实则是一场激烈的心理较量，观众从中可以感受到双方之间的紧张氛围和不断升级的冲突。一直照顾迈克尔的护士彼得森时刻关注着这次约见，她一再提醒格林伯格要注意迈克尔的状态。而格林伯格院长与彼得森护士同时也是一对离异的夫妻，他们之间微妙的关系和彼此的博弈也在影响着谈话的进行和人物的最终命运。
这样一个充满戏剧化的故事背景和充满张力的人物关系设计，再加上格林伯格院长与迈克尔之间你来我往的高密度台词对话，让观众对人物的真实生活和精神世界都充满了好奇。尤其是迈克尔这个充满复杂性格的角色，既是一个外表自负、实则内心脆弱的少年，又是一个有着深刻童年创伤隐痛的病人，到底他想从这样一场对抗中获得什么？颇有悬念。整个舞台设计也很有创意，通过极简的非现实风格和变幻的灯光效果，试图引领观众进入人物充满回忆与幻想的心理空间，感受他的情感经历和内心变化，从而对人物的命运产生共鸣和思考。
然而这场医生与患者的对话，并没有构成势均力敌的头脑角力。心理医生出身的院长并未展现出应有的专业素质，反而一直被迈克尔这样一个从一开始就有强烈目的性的年轻患者牵着走。剧中大量对话的铺垫，各种隐喻的使用，“大象”所隐含的象征意义，似乎都留了很多线索，但随着“层层剥笋”，最后只是揭露出迈克尔由于原生家庭问题导致内心爱的缺失，使他因为绝望而失去了活下去的意义。结尾剧情戛然而止，正如一头大象轰然倒地，留下一声巨响，由于人物塑造得不够让人信服，主题挖掘也不够深刻，因此缺少震撼和救赎的力量，让观众感到有些茫然和困惑。这版舞台剧貌似深奥，但头重脚轻，显得有些单薄。
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