非以散文名世，却自有众多散文名家所不能敌的魅力。中国散文学会副会长陈奕纯最新散文集《一毫米的高度》最近由作家出版社推出，该书同时收录了作者近年来的一些重要画作。无论是散文还是画作，陈奕纯的作品都体现出一种气壮山河的大气魄和大胸襟，笔端纸间透露作者发自内心的对祖国大好河山的热爱。
陈奕纯喜欢游历祖国的名山大川，每完成一副新的画作，随后总要写一篇相关的散文来延展。触景生情、引经据典，此集便收录了许多这样类似于书画创作感悟的文章。在大爱的感召下一种对祖国忠贞不渝的责任感油然而生，作者便将这种气节化作为自己对美的感知力渗透在这些作品中。
王宗仁认为，陈奕纯的散文和他的画一样让人感动，过目不忘。他总是用手中那支富有独特、热忱感受力的笔描绘生活，一边作画，一边作文。在书中收录的《丽江不哭》《月下狗声》《大地的皱纹》《布谷飞过北京城》等文中，作者根据文字内容精心绘制出一幅幅图画，唯美、唯情、唯趣，耐人寻味。陈奕纯有一种收集感动的能力，让自己生活在激动之中，再用这份真情去感动读者。他善于从亲身经历的看似平淡的事情中找一个特别的角度，展开一个更需要关注的世界和人生。
陈奕纯现为中国散文学会副会长、中国散文学会作家书画院院长、华南理工大学教授、博士、国务院特殊津贴专家。其创作的三十多幅大型书画作品被全国人大常委会、中南海、人民大会堂、天安门收藏，部分作品在重要位置悬挂。人民大会堂金色大厅主画《国色天香》、澳门厅主画《盛世之歌》、贵宾厅主画《泱泱万里尽朝晖》等皆为其所作。其散文作品先后荣获首届郭沫若散文奖、第四届冰心散文奖、首届丹霞山杯全球散文大赛第一名、第四届我心中的澳门全球散文大赛第一名、首届徐霞客全国游记散文大赛大奖、第六届老舍散文奖、中国散文30周年突出贡献奖等。其散文作品多次被选入大学中学教材，多次被选为高考、成考、中考的语文考题；另有多部著作出版发行。
陈奕纯在《一毫米的高度》中谈到作画的过程:画的高度是画家一毫米一毫米画上去的，他们“在黑暗里求生，在悬崖上攀登”，“一步走错，全盘皆输”。那些在黑暗中一点点长高的画作，伴随着无数场痛苦和几乎断送一生的孤独感，这些“只有画家自己最清楚”。这个从无形到有形的阶段，不仅仅是对完成之后的艺术品的热切期待，更伴随着成千上万次枯燥的技法训练和自我怀疑，自我否定，孤独、寂寞的心理过程，甚至走不出漫长的隧道，看不到光亮的绝望……如果没有对艺术的痴迷，没有“病树前头万木春”的信念，没有内心表达的强烈愿望，很难真正走出来。其实，这里面包含着人生哲理，让人自然联想到冰心的小诗“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”成就背后的付出、辉煌背后的艰辛，比起成功本身更耐人寻味。
细读《一毫米的高度》，觉得其文字力透纸背。陈奕纯把画形象地分为“躺着的”和“挂上去的”。他说，一幅画的高度就是它躺着的高度，是依靠画家一根毛发、一丝纹理般的小细节打磨，几番加减乘除之后，最后，一毫米、一毫米画上去的。谁能理解画家的痛苦呢？与这样的大师神交，能够启迪人的智慧。从他的文章里，读者看到了他对艺术执着的追求。
（黄春宇，中国散文学会会员、广东省作家协会会员）
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