读作家出版社出版的陈奕纯散文新著《一毫米的高度》，心中陷进沉思，总有些什么东西，那么深刻，挥之不去。是什么？哦，原来是乡愁，于是笑了，有所释然。
无论以文字书写，还是丹青灿然，陈奕纯总有一份深切的感情，似乎难以解脱，就是乡愁，他借用台湾诗人席慕蓉的诗，“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。”乡愁，是永远的美丽，永远的感动。
为什么有乡愁呢？似乎这是很古老的诗情与意象，在古典的诗情画意中不断地被抒写着，千几百年来，岁月不再，但乡愁依旧。是一种宿命，还是永远走不出的梦魇呢？陈奕纯说：“乡愁是一种意识，是一种移民意识、漂泊意识。”有了漂泊，就有乡愁，越是处于当下的巨变，就越是强烈。
乡愁同时又可以是一种家国情怀，一种创作的动力和激情的灵感，所以，陈奕纯要以散文为名，以丹青为名，书写他的乡愁，在纸上构筑他乡愁的高度，就有了他的散文，他的绘画，也有了他的这本《一毫米的高度》。
乡愁有深度，但它有高度吗？它的高度是多少？一毫米？一千毫米，乃至更高——万丈高度，其实都不是，可以丈量的高度，就不可能是乡愁了，乡愁是无限量高的，当我们站在泰山之巅，它就是泰山的高度，站在太空的天外，它就是太空的高度。人站在哪儿，它的高度就在那儿，这就是乡愁的高度。
但是对于陈奕纯，乡愁，也可以说是“一毫米的高度”。因为，他的乡愁是一毫米、一毫米生长的，那些动情的文字，那些动情的画，就是乡愁在不断生长的见证，其间有悲欢，有苦痛，有风霜雨雪，也有阳光灿烂。他在这里体验着幸福和美好。
作为散文家，他感情激荡，笔常常不由自主地越过界线，于是，他的文字里面，就有颜色，有图像，那么生动、如绘地在我们眼前展开了一帧帧的画，构成了文字的长卷，思想的长卷，深邃而丰饶，深深地打动我们的心。
作为画家，他激情燃烧，笔墨、颜色，在意象的诗情中绽放出艺术美丽的花，这些跳跃在宣纸上的形象，有着文字的力量，深凿进心灵的震撼。
无论文字，或者丹青，陈奕纯的本质，其实是诗人，他所想要表达的，就是乡愁，这是他创作上永恒的主题。
一切都是由此而生发，由此而演绎。读着他的画作，他的这本散文集，经过很长时间的揣摩，有一天我终于豁然开朗，于是，一切就都可以理解了。
他走进过去，回眸“遥远的椿树”，他着眼当前，为“门前那棵桂花树”动情，其实都是因为乡愁；他“泼墨绵山”，激情面对汀泗桥，感受着“大地的皱纹”，也同样是因为乡愁。在《我的美丽乡愁》中，他如此动情地说：“空，没有终点。好比一个人的乡愁上路，一走，就是今生今世。”一辈子，就为这一个乡愁所困。美丽的乡愁，到底如一种美丽的枷锁，但我们很乐意被它“请君入瓮”，不愿走出来。
读着陈奕纯的文字，格外烧灼着心，他的感情那么浓郁，浓得化不开，但我却在这浓得化不开之中体会到乡愁的沉重。从来乡愁就不是抽象的，那些浮泛的感情，所给人的只是一种假的滥情，我历来怕读如此的文字。可是在陈奕纯这儿，我读到真诚，读到纯情，在饱满里有明净的境界，真挚的爱情。我感动于他对一天天老去母亲的亲情，那发自内心的爱，使他温馨。他从母亲的坚强中，体会到生命的美丽，生活的幸福，体会到“盛世和谐”的愉悦。
啊，对了，陈奕纯有两幅名画，一幅是挂在人民大会堂澳门厅的主画，其名字就是《盛世之歌》，还有一幅是为中南海创作的画，名字叫《盛世春光》，这并不是巧合，恰是他心里的由衷体会，是他心中乡愁的升华，是祝福祖国“盛世和谐”的寄语。
乡愁，不是惯常里的悲悲戚戚，乡愁，就是由小我向大我的提升，每个人的乡愁，在当今的这个伟大的时代，都激越成了一种热爱家国的动人情怀。
曾经，我很奇怪他为什么不放下写散文的笔。绘画多好啊，如今的艺术市场火爆，他却自讨苦吃地甘愿在文字里锱铢必较，但读了他“水墨中顿悟”里的文字，我懂得了——是美与乡愁，牵引着他的笔，使他有了“独特的意象创造”。而不管是写散文的笔，还是绘画的笔，其实都让他思索，让他快乐，真实地表达着他精神的世界，导领着他前进的步伐。
我致敬于写散文的陈奕纯，也致敬于描绘祖国美丽春光和壮丽河山的陈奕纯，这是互相焕发的形象，也是在艺术追寻的路上踽踽而行的动人形象。
2016年9月11日于听雨轩
（作者为中国作协会员、汕头市作协副主席、《汕头日报》副刊主编）
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