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《武玮第二交响曲》出版


    关键词:《武玮第二交响曲》
    
    青年作曲家武玮作曲的《武玮第二交响曲》(又名“颂交响曲”)近日由上海音乐出版社以总谱、CD、黑胶唱片全息立体的方式出版发行。这是武玮继去年推出《武玮第一交响曲》后的又一力作。此曲意在赞颂时空中的美好,赞颂的主题得启于诗经《颂》的美学,乐音体系上更侧重多重思绪的表达方式。
    《武玮第二交响曲》共分为四个乐章,全长36分01秒。第一乐章名“穿香木屐的女人”,写女人的丰姿、情感、忧伤以及荣耀。第二乐章名“谦卑的男人”,写男人的秘密、软弱、跌倒、成就和终归。第三乐章名“祖母在未来”,是对祖母的回忆,也是对祖母的向往,祖母已然超越时空,她的仁爱心成为作曲者武玮的追求。第四乐章名“古初”,武玮认为,古字的意思是起初,好比初心,是世界原初的样子,天地一切时间中美好的瞬间,大到浩茫,小到微毫,所有空间都有奇迹,赞颂原初就是赞颂永恒。
    武玮说,音乐的终极意义在于赞颂,颂是最高境界。人们在乐音中听到的,不止是乐音,而是可听可视可觉的一切。星星的歌唱,草木的呼吸,色彩和线条的情志,思绪的叹息,都本着乐音的表达技巧而呈现出来。从第一交响曲以来,武玮一直致力于交响的更广阔的领域,在和声、节奏、声腔和音色以外,音乐秉承更丰富的思维的交织原理。她的叙述不仅是戏剧性的和情感性的,她以多学科的方法论重建交响音乐的结构,将议论、疑问、抒发、观察、记录、冥想等表达元素融为一炉,是当代交响乐写作的未知领域的探险。
    武玮的老师、中央美术学院教授张广天说:“武玮的两部交响曲美好、精致而缜密,结构严谨,音乐语汇是崭新的,音响效果是未曾体验过的。她青出于蓝而胜于蓝。”
    《爱乐》杂志编辑、乐评人李峥评论道:“开篇乐章笼罩在神秘的氛围之中,似乎可以听到万物的声响与远古的脚步声。最令人惊异的是末乐章,各种音响构成多样且奇妙的色调、节奏和声线,这一模式不断持续着,并在一处瞬间休止过后,升华出一段赞美诗般的高贵而安详的旋律。之前已听过武玮第一交响曲,今天再听她的新作,更加确定她是当今应该获得关注的一位年轻作曲家。”
    诗人、音乐批评家赵野在论到《武玮第二交响曲》时认为:“一如她的第一交响曲,武玮的第二交响曲同样深入到人类的文明中,洋溢着对人类的热切关爱,她在传统与先锋之间,在东方与西方之间,找到了优美的平衡,用声音编织出一个恢弘深邃的空间,讲述她的深情和梦想,展现她非凡的想象力、独特的音乐句法和高贵的美学追求——‘音乐的终极意义在于赞颂’。强力的个人风格,坚定的价值观,让武玮的抱负和天才走在正确的路上。我们有理由相信,她或许是能开出一种新气象的艺术家。”
    先锋戏剧导演孟京辉曾与武玮有过合作,他对武玮的这部交响曲评价道:“赞赏,满腔热忱的赞赏。矛盾,支离破碎的矛盾。移动,匍匐前进的移动。绽放,郁郁葱葱的绽放。我们听到、看到、感受到的是惊慌、绰约、未知和钥匙,或有所喜,或有其悲,爱如镌刻的斑纹,狂梦如烟。是浓缩的火焰,是翻滚的森林,是飞腾的大海,是凝神倾听的一个个瞬间。可以听到繁花似锦,可以看到飘渺如歌,可以闻到诚挚激情,可以摸到意趣盎然。”
    尽管武玮的音乐运用了许多当代写作技法,但呈现面貌却非常典雅。她始终坚持音乐高贵的气质,远离狰狞、挣扎和消极。她说:“既然音乐是一种奉献,怎能不端出最好的品质?”
    作者简介
    青年作曲家、舞台艺术家武玮1988年生于长沙。她毕业于北京电影学院,后随诗人、导演、音乐家、中央美术学院实验艺术学院教授张广天学习当代艺术、方法论创作,精于音乐、戏剧与文学。武玮早年在中国北京和北欧、东亚各地从事舞台表演、歌唱与词曲创作,2008年开始发表声乐作品,其歌曲专辑《真核》《女唱师》《武玮先生》曾多次获专业音乐类和文学类奖。她曾为韩国导演协会的《哈姆雷特危机》、丹麦王国哥本哈根马姆特剧院的《基尔凯廓尔药丸》、中国国家话剧院的《四川好人》等多部戏剧作曲。2020年出版《武玮第一交响曲》(又名“日出地交响曲”“犀比交响曲”)的总谱、CD与黑胶唱片。
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