他暮年的作品是一座孤岛(2)
http://www.newdu.com 2024/11/28 02:11:58 文汇报 刘松弢 参加讨论
在生命和创作的晚期，贝多芬完全走向了内心深处。他的耳聋隔绝了他与外界的声音交流，在绝对的孤独和寂静中，他开始寻求更为超越和出世的音乐表达。无论是在演奏技法上极为艰深的《第29号槌子键钢琴奏鸣曲》，还是在音乐上已趋于化境的《第32号钢琴奏鸣曲》，贝多芬将他以前很少在奏鸣曲中使用的赋格用在了几乎所有的晚期钢琴奏鸣曲中，使得这部分作品在听觉上既与古典主义拉开了距离，也无法归入浪漫主义的类型中。音乐史家常说贝多芬“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”，但事实上，贝多芬晚期借助钢琴奏鸣曲的创作，进入一个孤绝的、也是超然的领域，音符中流淌着参悟生命后的安详和物我两忘的本真。米兰·昆德拉对贝多芬的晚期奏鸣曲和四重奏评价道:“他走上了一条没有人追随的路，没有弟子，没有从者，他那暮年自由的作品是一个奇迹，一座孤岛。” 贝多芬晚年能够创作出真实面对自我的作品，与当时作曲家的社会地位转变有关。莫扎特时代之前的作曲家，一般都在宫廷、教堂或是贵族的荫庇下讨生活，海顿、巴赫等人均是如此。莫扎特虽然展现出一个自由职业音乐家的某些特质，但终其一生，他的职业历程还是与权贵有着密不可分的联系。 到了贝多芬所处的时代，他如前辈那样，和权贵过从甚密，在相当长的一段时间里，他享受着来自鲁道夫大公的赞助，像当时所有的音乐家一样，他将一些作品题献给大公，更照顾到大公的琴艺，为对方写了一部分相当于“私人订制”的作品。他的钢琴奏鸣曲中，“第21号”也被称作“华尔斯坦”，是因为这是作曲家题献给赞助人“华尔斯坦伯爵”的。 但是随着宗教和宫廷势力的衰落，贝多芬不必依傍于权贵庇护生存，通过音乐会、教学和作品出版，足够他实现经济的自给自足。这种经济独立，让他可以在钢琴奏鸣曲的创作中更加自由，也更加自我，他当时已经确立的显赫声名，也“纵容”他在艺术上极度任性。 以《第29号槌子键钢琴奏鸣曲》为例，首先作品言明要使用当时还未完全得到推广的“槌子键钢琴”，最直接的原因就是那时广泛用于演奏fortepiano (早期钢琴)无法满足贝多芬对音响、音量和动态对比的要求。作品的第一乐章中，贝多芬规定了近乎变态的演奏速度，就算在今天这个以技巧大师著称的时代，钢琴家们以比贝多芬规定速度慢上一半的节奏去演，这部作品还是让很多人望而却步。这或许是耳聋且富有的贝多芬的任性，他遵从于自己的内心听觉，进入了一片辽阔但却孤寂的冷酷仙境。很多号称自己演奏绝对遵从作曲家创作意愿的钢琴家，面对《槌子键钢琴奏鸣曲》时，不得不为了听觉上的悦耳，牺牲掉贝多芬规定的原始速度。 直到今天，大部分的音乐学家、演奏家和爱乐者仍无法被贝多芬在晚年的很多音乐表达所说服，却又不得不承认其独特的魅力。作曲家超越了那个古典主义时代，甚至超越了之后的浪漫主义时代，他一骑绝尘，直逼20世纪音乐，在他最后一部奏鸣曲的最后一个乐章中，我们甚至能听见爵士风格的变奏。 有机会完整地聆听贝多芬钢琴奏鸣曲是一种幸福的音乐体验，这32支曲子如同万花筒一般———有悦耳动听的旋律，也有厚重刺耳的和声;有澎湃的热情，低吟的悲怆，自然的田园;有走向白昼的黎明，有意味深长的告别，也有升入星辰的永恒之约。贝多芬的钢琴奏鸣曲，犹如巴赫的《平均律》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，是人类何其幸运可以拥有的音乐礼物。 (责任编辑：admin) |
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