胸中丘壑 笔底云山——黄建华山水画小议
http://www.newdu.com 2024/11/19 02:11:22 中国艺术报 王晓斌 参加讨论
黄建华作品
黄建华主攻山水，兼擅花鸟。他的山水画无论是从传统精神方面，还是在笔墨、布局、谋篇等技法层面，都很好地继承了浙派的传统。在他的画作中经典传统的影响显而易见，他自己思考和探索的痕迹也十分明显。这既得益于他的勤奋好学和善学，也得益于所“生于斯”之得天独厚的环境。杭州是中国金石书画重镇，文化积淀深厚，艺术氛围浓郁，有中国美术学院、西泠印社，有众多的艺术前辈们，黄建华经常会以各种机会去向书画大家们请教。据他本人说，著名画家王伯敏、孔仲起等先生都曾给予他许多直接具体的指导和教诲。正是在与这些大家的接触和潜移默化中，黄建华深感画家的笔墨技法虽然重要，但与之相比，画外功夫更不可或缺。陆游诗云：“汝果欲学诗，功夫在诗外” ，因此，重视中国传统绘画理论的学习借鉴成了他的自觉。在他看来，平日的学养非常重要，一个画家的水平取决于他的综合修养，一幅画的意蕴当然也取决于作者的画外知识积累。 近年来，黄建华的不少画作在图式上有了变化，而最大的不同则在于他似乎弱化或淡化了人们津津乐道、孜孜以求的“笔墨” ，但“气息”“气韵”却氤氲充盈了整个画面。这种弱化或淡化是修炼到一定程度的必然结果，并非摒弃“笔墨” ，而是苦瓜和尚说的“无法而法也” 。正所谓最佳的技法是无技法。于是我们看到，满纸烟云，水墨淋漓，画中的笔墨即景，景即笔墨，笔墨与景意融为一体，不分彼此。但其笔下的景致又不是生活中寻得着的实景，而是经过作者吐纳自然、咀嚼造化后再造的心中之境。我想这是否就是荆浩所的说：“忘笔墨而有真景。 ” “不愁明月尽，自有暗香来。 ”中国造型艺术传统向来崇尚“不似之似” ，太似则媚俗、呆滞，不似为欺世、欺人，画家笔下的艺术形象，不是客观物象的照抄照搬，而通过概括取舍，以高于生活的艺术效果呈现出来，因此妙亦妙在似与不似之间，故既非具象，亦非抽象。是以神统形，以意融形，形神结合，形神兼备，乃至神超神越的状态，这正是一个优秀艺术家应当终生努力所追寻追求的。 黄建华喜欢以墨色为主来挥写他心中的山水，因之对黄宾虹先生的“黑白二色，是为真美”这句话至为笃信，感悟颇深，践行亦勤。他深刻消化、理解、运用黄宾虹绘画理论之精髓，在潜移默化中深得宾翁用墨之妙，并汲取了这种颇有些自由泼洒意味的画法。他细心感悟自然深处的微妙变化并形诸画面，以诗情诗意、以黑白二色去营造了云烟腾起的浩渺、山色空濛的含蓄、水气淋漓的润泽，达致宁静中蕴节律、磅礴中有清秀、厚重中见灵动的艺术意境。“笔尖寒树瘦，淡墨野云轻” (荆浩语) ，有评者说黄建华的山水“体现出其一种平和、平淡、简约、坦然、平易的状态。其淡是一种颐养、一种无欲、是一种顺自然之性，在中国山水画美学看来，其实这正是简约、平和、意韵深远的艺术风格，是一种精神境界在其绘画风格中的显现” 。 读万卷书，行万里路。黄建华更重视向大自然学习。他每年都要远行赏山看水，用脚步丈量山高水长；他几乎走遍了中国的所有名山大川。而每次出行、每一次采风都会带给他别样的收获，因为他是带着问题、带着困惑去向造化请教的，当然不至无功而返。在采风途程中，他常常画下风景速写，时间匆忙则会拍一些照片，但有时他愿意花去大把时间静观云起云飞，山色变幻。故他画中的山川间云雾变化、云烟流动有了特殊的韵味。看多了真山真水，他的笔下若有神助、似有似无的笔墨，却淡出了一种深邃的意境，淡出了一片澄明的天地。 (责任编辑：admin) |
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