高节人相重
迎着朝霞
看天高天低
紫气东来
紫气东来十二章之六
中国画家中，画墨竹者不乏其人，但一生专攻墨竹又广为人知的，却只有一个郑板桥。廖红球以郑板桥、八大山人、石涛为师，数十年如一日，孜孜不倦，苦心孤诣，独攻墨竹，往专里走，往深里走。有铁杵磨成针的毅力，又耐得住板凳一坐十年冷的寂寞，再加上坚实的美术基础和专业的文学素养，诸多要素集于一身，才在数十年的画竹过程中，渐渐形成自己独特的风格，琢磨出一套古谱所未有的笔墨程式，为中国墨竹绘画的传承、发展作出了独有的贡献。
廖红球墨竹的第一个特点，是传承了中国文人画的传统，做到了诗书画三者的有机结合。诗，属廖红球的专业范畴，这次展出的100多幅墨竹作品，所题诗作，都是他的原创，或律诗，或古风，多托物言志之作，或清新明快，或慷慨激越，或沉郁顿挫，或忧思深广，观者可细细吟咏，慢慢体会；他自幼临池学书不辍，于二王、黄山谷、米芾诸家下过苦功，又从汉魏碑帖中汲取了营养，书风沉着痛快，厚重扎实；以书法入画法，是中国墨竹画的传统，元代赵孟頫最早就墨竹画法提出书画同源的主张。他在《松雪论画竹》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”稍后的柯九思把赵氏理论深入并完善，明确提出“写竹竿用篆法，节用隶书法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意”。廖红球深谙此道，却又不拘泥于此道，他画竹竿，大刀阔斧，古朴苍劲，画叶揉入了米芾的书法，八面出锋，刚劲迅猛，诸如此类，不复赘述，行家会者，自然一目了然。
廖红球墨竹的第二个特点，是气象开阔雄浑，迥异于古人。中国文人画，尤其墨竹，多以物喻人，一枝一叶，或清冷，或孤傲，或高古，颇多顾影自怜、孤芳自赏，这与古代文人崇尚的隐逸情怀是一致的，及至板桥“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，才有了别样的境界。廖红球的竹，却是一番新的文人情怀，不自怜，不狂狷，有胸襟，有气度。如果说古人画竹，多如诗词里的婉约一格，那么廖红球的墨竹，则是典型的豪放派，“须关西大汉、铜琵琶，铁绰板，唱大江东去”。这一点，在他的巨幅墨竹春夏秋冬长卷中体现得尤为彻底——春笋林立，有如奇峰倚天；夏风徐徐，可闻空山鸟语；秋风萧杀，恰似金戈铁马；冬临大地，惟余莽莽苍苍。寥廓江天，尽收笔底；豪迈之气，跃然纸上。这大气象，不是图幅巨大就能表现出来的，必得有纳须弥于芥子的气度和雄浑的笔力方能为之。
相比以上两个特点，我更看重廖红球在墨竹技法上的创新，他于雾中竹、雨中竹、月中竹，都有一些新的体会，但大体可见古人的影子；他的雪竹，体现大雪压在竹叶上的感觉，全然靠画竹叶时的留白来表现，真正做到了知白守黑，胸有成竹；但我最欣赏的，还是他独创的“狂风暴雨竹”，表现竹子在狂风暴雨中的形态，劲风猎猎，豪雨如鞭，很有感染力。特别是长达21米多的巨幅“狂风暴雨竹”《风雨亮节图》，画家整整画了三年，但给人的感觉却是一气呵成，整幅画面笔势如虹，直贯到底，要完成这样巨幅的画作，定力、毅力、功力三者缺一不可。我仔细琢磨过他的狂风暴雨竹，想不出他是如何在宣纸上泼洒出这漫天狂风暴雨的。问他，他顾左右而言他。想来，这是画家的秘密，是他多年苦心摸索出的独门技法，也是他对中国墨竹绘画的创新和重要贡献。廖红球于2011年在中国美术馆举办个展之后，此次上海办展他又推出一大批新作，其中朱砂写就的紫气东来十二章和丈二巨幅画作令人震撼。
一个作家，能做出众多专业画家未能做出的成绩，对中国墨竹画的技法有所创新，有所超越，有所贡献，这是很了不起的。廖红球是个敦厚之人，不偏不倚，不寻奇弄怪，也不刻板守旧。画如其人，他的画扎根在坚实的大地上，不欺世，不媚俗，不藏拙，不弄巧，画面收拾得干干净净，千枝万叶安排得妥妥帖帖，看似繁复之极，却恰到好处。《菜根谭》说：“文章做到极处，无有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”我觉得，廖红球的画就是这个恰好，而这恰好不是做出来的，是他的本然。
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