安格尔的秘密:N个关键词
http://www.newdu.com 2024/08/28 10:08:59 北京晚报 newdu 参加讨论
去年12月下旬开展的 “安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”大展,日前在中华世纪坛落下帷幕,这是国内首个系统展示安格尔作品及其时代的展览。70件展品中,不仅有安格尔的作品成品,还有一些未完成的画稿素描,以及他的精美收藏。这些都对了解这位19世纪新古典主义大师的心路和成就不无裨益。不过光看展品,依然未必能领略到大师之所以成为大师的秘密所在。年轻的学者兼出版人杨好在展览期间,受法国大使馆及《安格尔的巨匠之路》展方的邀请,携着她所在的“一好阅读”出版方推出的《费顿经典:时间的回归》之《安格尔》一书出席过展览的开幕仪式,之后又受邀为艺术爱好者做过全程解读。本文在她的导览基础上做了重新整合,相信对于无论是看过展还是未及看展的读者来说,都能从中加深对安格尔艺术的理解。 1 素描 安格尔所在的法兰西艺术学院非常重视素描的功底,素描在艺术史中更多地与构图有关,素描的传统来自于佛罗伦萨画派,所以,安格尔一生都非常崇拜意大利文艺复兴时期的艺术,同时也很崇拜古罗马时代的文化。安格尔生活的时代虽然是一个强烈变革的时代,但他却是一个复古者。所以人们也总说,安格尔其实与他所处的时代存在格格不入的地方。他在最初学画的时候对素描的线条就格外注意。 安格尔的素描在艺术史上非常值得研究。他的素描作品一直遵循着法兰西艺术学院的原则,即用线条来表示构图的美,用线条来表达一切画中人物的美。也正因为这样,安格尔对于线条的追求达到了极致。安格尔经常用曲线来表达他想要表达的东西,故而他的线条尽量避免用直线,全部都是圆润的。也因此,他的画中人物的比例往往和真实的比例不太一样。 看这幅贝尔坦先生肖像草稿,我们注意到画中头的部分,画中两个部分不是同一个颜色。在他的脖子的部分有一个贴的痕迹,安格尔把他在另一张纸上画的头剪了下来,贴在了这幅小稿上面。两个色泽的纸张,故而呈现出了两种颜色。这也是看原作的重要性,我们可以看出画家手法的痕迹。这是安格尔经常使用的艺术手法和绘画手法。这是因为安格尔对于自己画中的人物要求非常精确和完美,一稿里面达不到素描想要的效果,所以他会把几幅稿子剪贴成一幅完整的素描。他的油画作品一定是在其素描作品的基础上完成的。我们从中可以看出安格尔的严谨性,我们说他是法兰西艺术学院的代言人和集大成者是不为过的。 但是安格尔也一直在反叛法兰西艺术学院的一些制度,因为法兰西艺术学院处在法国这样一个特殊的时期,几度易主,所以它也在变化中寻找自己应该效忠的统治阶级。在这种情况下,法兰西艺术学院当然达不到理想状态。安格尔虽然享受着法兰西艺术学院带给他的名望、财富还有地位,但是他也一直在反叛传统的学院制度。 《贝尔坦先生的肖像画》的完成稿其实完全不是素描稿这个样子,是贝尔坦先生坐在一把椅子上。贝尔坦是巴黎很有名的出版人。但是当拿破仑当政的时候,拿破仑很讨厌贝尔坦先生。因为贝尔坦先生收购了一家报纸,在拿破仑统治时期,非常压抑,没有充分的空间展现他的理念,他的理念和当权者是相悖的。 拿破仑倒台之后,贝尔坦先生又开始受到了复辟王朝的青睐。只是法国的复辟王朝走向了保皇的又一个极端,过于的保守,几乎完全复辟到了中世纪的君主政权理念。贝尔坦先生有他的苦恼之处,但是他是一个非常有政治雄心的人,安格尔的肖像画不光画人物的外在形态,同时也表现人物内心的复杂世界。所以他在为贝尔坦先生画肖像画时犹豫不决,不知道如何表现贝尔坦先生的神态。他对于这幅肖像画的素描还不是很满意,因为他认为画中贝尔坦先生的姿态是装出来的姿态。 艺术史上有一段逸闻,有一次安格尔去拜访贝尔坦先生,碰到贝尔坦先生和儿子在辩论一个政治话题。于是安格尔就非常欣赏贝尔坦先生在进行政治雄辩时的姿态,他认为这是他要捕捉进肖像画中的姿态。这段逸闻也是真假难辨,然而我们还是从中能体会到,安格尔是一位对他笔下肖像画的主人公非常用心的画家,他希望表现出他们的精神。 (责任编辑:admin) |