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笔砚写成七尺躯——北京画院明清时期人物画展描摹古代文人的情与境


    
    沧浪濯足图 (清代) 杨晋 王翚
    
    乔莱书画娱情图 (清代)禹之鼎
    
    春闺倦读图 (清代) 冷枚
    踏进展厅的这道门,便沉浸在古代文人的清雅之趣中,不再闻车马喧嚣;这里设亭观景,取“停”之意,让人静下心来看竹林中的古人把卷洗砚。正在北京画院美术馆展出的“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”展陈可谓别具一格,北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院和天津博物馆,将收藏的62件、套明清时期人物画精品汇聚一堂,透射出文人清逸的美学追求,尽显明清文人雅士的风流遗韵。
    雅事写真众生相
    “笔砚写成七尺躯”源自清代画家华喦《自画像》中的题诗,原诗为“起坐捉笔砚,写我躯七尺”。不同于单纯记录主人公真实面容的肖像画,明清时期的文人画家进行人物画创作,多以简约纯粹的人物形象表现画中意趣,主张体现人与景的呼应融合,将正经威严的“证件照”转换成富有文人雅趣的“自拍照”。如何在策划和展品组织上将明清人物画这一传统主题做出新意?北京画院美术馆展览部副主任薛良介绍,此次展览分四大板块,以明清人物画中的笔墨特性与情景表达为线索,充分利用博物馆的藏品优势与画院自身学术力量互补,重点展现明清时期人物画中独有的“情与境”,让观众感受古人丰富的精神世界。
    或吹箫抚琴、品砚观石,或登高远游、听泉观溪,明清时期的人物画常常在展现像主形象的同时,透过文人雅事营造出画面意境,绘就出风雅情趣。明代画家张翀的《斗酒听鹂图》中,三位老者围坐岸边柳树下,有人手持酒杯,有人身前摆放着酒坛,侍者手端酒壶,皆举头望向高处。画中人物刻画精细,树石墨色淋漓,在笔墨苍劲中仿佛能够听到鹂鸟的声声欢唱。清代宫廷画家禹之鼎以肖像画著称于世,移步他的《乔莱书画娱情图》前,乔莱在书房斜靠案几,正在端详由书童展开的山水画。不仅画面中人物五官刻画细腻、写实传神,画中有画的别致构图,颇有些趣味。
    再看唐寅的《桐荫清梦图》,画中人仰面闭目坐于交椅之上,旁画梧桐一株。桐荫坡石,韵致清逸,恰是画家不求功名、幽居林下的真实写照;《沧浪濯足图》中,主人公的眼神若有所思,他把脚放入河水中,洗去疲惫,也荡涤身心。山石、树木以及河水之上的飞鹤,似传达出其孤寂落寞的心境……置身于不同情境中的文人雅士,恰是在明清人物画家们的笔下,在不同的景别中,神韵被传达得淋漓尽致。
    明晚期至清中期,西画的传入带来了强调明暗关系、焦点透视为基础的画法。此时的人物画,看重如镜取影般的写实描绘。展览的“写真”板块中,《曾文正公像》虽然没有任何背景描绘,画家也不追求工细,但人物形象高度写实,恰似吸收了西画的影响。直至晚清,古朴稚拙、工写兼能的海派人物画,才将人物画重新拉回到文人追求的道路上。
    士人风流各奇古
    主题墙上,画中女子正在花树下横笛而吹,投影下的蝴蝶翩翩飞来,一静一动,不禁涌现“红袖今安在”的浮想。北京画院理论研究部副研究员赵琰哲谈道,中国画史上虽然不乏擅长丹青的女性画家,但是在明清之前却是凤毛麟角。此次展览特别开辟的“蛾眉”板块,将明清时期女性画家的作品以及以女性为主题的画作集中呈现,画卷中表现的闺阁生活与独特才华,凸显了这一时期女性地位的提升以及女性意识的觉醒。
    吴伟的《武陵春图》上,36方钤印流传有序,吸引了众人的目光。画中女子的面部和衣纹均以淡墨绘成,只在眼眸、发髻处用重墨点染。作者更是借物言志,透过石桌上的琴、笔、砚等文房用具揭示出武陵春的内涵修养。而与崔子忠齐名于南北,世称“南陈北崔”的陈洪绶所作人物则形象古拙,擅用夸张变形手法,画风对后世有着深远影响。故宫博物院所藏《听琴图》中,仕女面庞圆润,有唐人遗风,线描圆劲流畅,“有游鹍独运,乘风万里之势”,将演奏者的专注与听琴者的入神之态,刻画得淋漓尽致。值得一提的《春闺倦读图》中,斜倚书桌侧首静思的仕女脚畔卧一小犬,室内家具陈设体现出主人清新高雅的格调。作者的署名落款隐于墙面悬挂的画作之中,一个题款为两幅作品落款可谓匠心独运,是冷枚仕女画中的佳作。
    明清时期的道释题材虽然在画坛中居于从属地位,但也涌现出金农、罗聘等擅画者。他们或远追唐宋写意传统又融自家笔意,或注重个性另辟蹊径,尤其是将自己的真情实感注入其中以及对形式语言的探索,使这一时期的道释画呈现出崭新的面貌。金农《佛像图》中所绘人物线条粗重,颇具金石笔法,独创的漆书题记参与画面构图,更增添全图古拙的气息。高其佩别开生面的指画《人物册》,多绘神奇鬼魅之事物,以指为笔,生动奔放,意趣超出笔墨之外。
    借古开今画中境
    明清时期,随着文人画的兴起和城市商业的繁荣,中国传统人物画进入一个特殊的历史时期,呈现出多元发展的态势,涌现出一大批彪炳画史的人物画名家。这些在中国画史上闪耀的群星,共同开创出明清人物画的繁华盛景。
    明清之际的人物画领域不仅名家辈出,而且画风异彩纷呈。北京画院院长王明明强调,当我们回看中国传统人物画,需要清醒地认识到其独特的表现力。中国人物画强调以线造型,以皴染表现层次结构;主张在描绘人物形象的同时通过表现所处情境,传达出画中意趣。以此反观当下强调以素描体系为中心、弱化线条表现力的人物画坛,一些问题亦需深思。中国传统人物画对当下人物画创作借鉴的角度,应引发广泛的思考。
    “其实我们离古人并不遥远,通过这些画作与古人对话,可以了解和感受他们的真实情感与生活美学。”北京画院美术馆公共教育及媒体推广主任罗元欣指出,多年来北京画院一直以问题意识带动学术研究,以学术研究带动展览呈现。配合此次展览的微信导览,对展品均有翔实的资料解读,而回顾古人、追本溯源的方式,既揭示出中国书画存在的规律,也让人在时空转换中汲取传统书画的艺术养分。多场公共教育活动及专题讲座,将更注重个人体验,让参观者伴着这些珍贵的明清人物画作,共赴古代文人的画中之境,同游,同歌,同酒,同乐。

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