玄幻剧不应悬浮于生活 回避现实(2)
http://www.newdu.com 2024/11/24 02:11:51 光明日报 黄晓玮 薛师瑞 参加讨论
只见轻俗 不见厚重 在一部部跟风扎堆的玄幻剧中，只见吸引观众眼球的各种噱头和技巧，却难见演员走心的表演，感受不到创作的新意，更无处寻觅理应蕴藉的文化内涵，大有沦为“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”的趋势。 拼颜值大于讲故事是玄幻题材创作的一大弊病。创作者一味地打“偶像牌”，硬生生将作品打造成了“粉丝剧”。然而，一些“小鲜肉”因缺乏生活和艺术积累，导致呈现出来的表演僵硬、不走心，常引发观众的吐槽，频被贴上“有颜值、无演技”的标签。更有甚者，一些作品因“流量明星”档期紧张而滥用替身、制作倒模、抠图特效，也广被诟病。演员及出品方一味地靠脸招揽观众，却忽视了“演技”这一戏剧之根本，所谓“此剧套路深，全靠颜值撑”并非一句简单的调侃玩笑，其背后所隐藏的是对出品方及偶像们工作态度的失望和无奈。这种过分注重明星效应的制作理念不仅拉低了作品的艺术质量，更稀释了电视剧创作的思想厚度。 有研究基于每日10TB的用户画像数据发现，像《花千骨》这样的玄幻剧，其粉丝群体主要集中在18—24岁的年轻观众。轻俗的题材、轻松的风格、轻巧的制作，以及越来越年轻的观众——玄幻剧的“轻时代”正在形成。即便此类玄幻剧也显露出了一些正面导向，例如在肩负使命的过程中勇往直前、面对不幸遭遇时的不屈不挠、历经千锤百炼最终取得胜利等，却因为一味迎合青年亚文化和年轻观众的猎奇心理，从而导致了作品整体的低龄低智化取向，在很大程度上削减了唤醒观众情感、引领观众直面现实的作用。 此类玄幻剧大都选择架空历史的叙事模式，不以具体史实为依据，不追寻特定历史时空和真实存在的历史人物，而是创造一群虚拟的人物在一段虚拟的时空演绎一个虚构的故事。在此般脱离史实的叙事模式之下，剧情在精彩程度上或许有着更自由的施展空间，但也往往造成了故事背景的虚无以及与现实世界的严重脱轨，一些剧情前后缺乏必要的过渡和剧情交代，内容逻辑经不起推敲，缺乏耐人寻味的意蕴和高远境界。 从早些时候的《古剑奇谭》《花千骨》，到去年的《诛仙青云志》《幻城》《青丘狐传说》，再到今年已播出的《三生三世十里桃花》《择天记》，玄幻题材的故事大多是在人、神、妖的族群关系架构下讲述一个爱恨纠葛的爱情故事。作品的故事情节、叙事结构高度雷同，人物角色的设置和造型手法也惊人一致，男女主角的“玛丽苏”人设、人物的特殊技能、异族对战、正义必将战胜邪恶等，这些“有变化”的重复营造了玄幻剧日益明显的山寨气息。 关注现实才能贴近人心 玄幻题材电视剧的热播现象是资本逐利、市场运作和年轻观众喜好等各方因素共同作用的结果，其存在具有一定的合理性，但不断显露的问题越发引人思考。不断被突破的收视奇迹是否拥有较高的艺术价值？作品是否给观众留下了值得品咂的内容？是否引导了正确的价值观和审美观？诸如此类问题值得制作生产者认真思考。 “文学作品一旦迎合消费目标，将丧失其纯粹性。”这句话也同样适用于电视剧作品。电视剧是产业，更是文化。以年轻观众为主要受众群体的玄幻剧生产者不能一味地迎合市场、讨好观众，而应在改编过程中精准抓住原著故事最具吸引力的内核，尊重原创精神和艺术规律，使其成为在叙事逻辑上站得住脚且有内容、有深度的佳作，成为“传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求”的优秀作品。 脚踩大地才能放飞想象，关注现实才能更有温度。要避免玄幻剧沦为没有根基的“空中楼阁”，其创作生产者就应怀着对艺术的真诚之心，立足时代和当下，积极在剧作中融入对现实生活的观照和思考，用真挚有深度的思想与观众、与这个时代进行对话，使观众从剧中获得自我认同的同时激发向上向善的精神追求和动力，在获得情感满足的同时能够得到有益的思想启迪和提升。 （作者：黄晓玮 薛师瑞 单位：西安交通大学新闻与新媒体学院） (责任编辑：admin) |
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