尤兰达·卡斯塔纽：把诗歌从天上拉回人间
http://www.newdu.com 2024/11/27 05:11:51 文学报 何晶 参加讨论
西班牙加利西亚的圣地亚哥·德·孔波斯特拉是天主教三大圣地之一，西班牙加利西亚语女诗人尤兰达·卡斯塔纽就出生于这里。“卡斯塔纽的诗融合了视觉艺术、舞蹈、音乐、生动的口语，以及多语种混杂的街头巷语，表演性强，并具有独特的批判性”，评论者这样定义她的独特性。近日，她来到上海参加民生现代美术馆“诗人来到美术馆”活动。 加利西亚语曾经是中世纪加利西亚王国的官方语言，吟咏诗人们用它歌咏爱情、友情，而在当下它虽然是西班牙四大官方语言之一，但已经日趋小众。卡斯塔纽从一开始写诗就有意识地选择了这种语言：“尽管西班牙语是一种非常有力的文学语言，但我是自觉自知地使用加利西亚语写作的，加利西亚语有着深厚的抒情传统，抒情诗歌的脉络因为政治原因断裂过，但这个传统始终非常强烈，我希望加强加利西亚语作为文学语言在世界上的地位。”这也是因为她始终认为，“语言能为人类增添色彩，为文化增添内容”。 17岁时卡斯塔纽出版了第一本诗集，这时的诗歌写作常常围绕着对自我身份认同的探索。“这是一个自然的过程，你会开始关注‘我是谁’，会探求作为群体的我们共同的身份是什么。”她喜欢用松散却具有强烈冲击力的结构，也常在诗歌中重复使用带有某种昭示意味的词汇，内含着性别意识的觉醒和地缘政治的清醒。“对自我身份认同的探索，渐渐转移到文化身份和加利西亚族裔写作者身份的探求，以及对生命姿态的探索，是我一直在考虑的问题。” “22年写作诗歌的生涯中，我对自己形象的定位有一些不确信，我不确定我的形象和我的诗歌是否匹配。我试图在诗歌里建立自己无论在外表上还是心理上的一种定位。”在诗集《田野的深度》中的很多诗歌里，卡斯塔纽探讨一个问题：人的外表和真正的自我之间有多大的距离？“一个人的外表，你可能用它来显示些什么、隐藏些什么，甚至用它来说谎。当然，这里也包含着一种社会因素的隐喻———社会对于女性外表的形象常会有一些偏见，比如他们通常定义一个知识女性是严肃的、死板的外表，我想进行一种斗争。”在对外表与真实自我的关系探索中，卡斯塔纽试图将自己从既定的枷锁中解放出来，“这个过程中我也解放了自己的意愿、自由，解放了我的诗歌”。 卡斯塔纽喜欢在诗歌里尽可能地保存多种意义，“我最高的目标就是我的诗歌能够做出多重的解读，所有的解读都能丰富我的诗歌。”《通往天堂的高速路》是她最著名的诗歌之一，这首诗提供了非常剧烈的张力，一方面刻意强调身体上的各种美，另一方面则是突如其来的死亡的惨烈感。她将美的突然终结放到日常生活的情境中，有一种古怪复杂的感觉———死亡与莫名其妙的幸存感。卡斯塔纽希望通过这种复杂性提供给读者更多解读的可能性。 年轻、生命、能量是卡斯塔纽诗歌的重要主题，但她最关注的是边缘与小众，这点在《我无数次途经这里，却未曾与你相见》这首诗里展现得最为明显。“看起来它是一首关于许多美丽植物的诗歌，其实是关于什么叫边缘的诗歌，走过一个地方许多次，却从没有看到过你们，生活中存在着许多视而不见的情况，科学进步让我们太过忙碌又太自我中心，对周围的人和真实发生的事情完全看不见。在这首诗歌里我所有的话题都不是聚焦于中心，而是在边缘上着力。”卡斯塔纽关注边缘还有更为重要的意义，“我对于小众的东西更加情同此心，诗歌本身就是属于边缘的、小众的艺术，这种边缘不仅是文学上的边缘，还有我作为一个用加利西亚语写作的女性在概念上、地理上的边缘，这些在我的诗歌写作中是一致的。” 卡斯塔纽的一个朋友曾经这样形容她，“不是在去朗诵诗歌的路上，就是在去拍摄时尚大片的路上”，她曾经是模特、节目支持人，也是活跃的诗歌朗诵者。她热衷于诗歌朗诵以及其他表演形式，在她看来：“今天的诗歌不仅仅存在在书本中，参加诗歌活动是在建立诗歌事实、建立诗歌形式、以及诗歌道路的过程。”她自陈一直想要做的事情就是“把诗歌从天上拉回人间”，“我反对将写诗精英化，诗歌是我们与世界发生联系的一种方式，我从小就以自发的方式活在自己的诗歌里，我的诗歌就是我”。 (责任编辑：admin) |
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