原标题：不喧哗 自有声（文化圆桌）——聚焦“文化节目热”
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
从《中国诗词大会》《见字如面》到《朗读者》，近期文化类节目接连“火”遍电视屏幕、网络平台和社交网络。文化类节目的“火爆”从何而来，因何而成，又将走向何方？本期文化圆桌邀请播出平台、节目导演和研究者三方共同聚焦，探讨文化节目的热度何以形成、如何延续。
——编 者
摆渡专业态度与民间立场
董瑞峰
快餐式的浅读时代之后，将是浅读与深读的交互时代。生活在每日密度极大的信息流中，更多受众有追求文化质感、希望提升自身审美的渴望与需求
近期《见字如面》《朗读者》等文化类节目引发全民关注。这代表着在快节奏的“读图”时代下，观众也需要有深度、有内容、高品质的非娱乐性“文本类”节目。生活在每日密度极大的信息流中，文化类栏目的“走红”证明更多受众有追求文化质感、希望提升自身审美的渴望与需求。快餐式的浅读时代之后，将是浅读与深读的交互时代。
对于电影的认知同样如此。目前中国内地银幕总数已超美国，成为世界第一。但是，伴随电影产业如火如荼的发展，电影评论的声音一度弱小，影评缺失成了中国电影发展的一个软肋。正如北京大学李道新教授所言：“当‘影评’沦落为猎奇和炒作、作用于宣泄和复仇之时，失去的便是影评的公信力、自制力及其存在根基，其破坏性不容低估。”
自2016年8月开播的电影文化评论类节目《今日影评》，由时代与观众的需求应运而生。虽然每期只有短短8分钟，但紧扣“今日”与“影评”两个核心关键词，将时度效与深度评论结合。栏目以电影作品的艺术价值、市场价值作为切入点，分别邀请上百位专家学者和一线影人进行深度评析，深入剖析和挖掘热点话题，探索掣肘电影发展的深层次原因，结合大数据分析，为中国电影市场适时打入一针清醒剂。
《今日影评》愿意做专业态度与民间立场的摆渡人，客观公正地向观众介绍电影作品，为优秀电影评论提供更广阔的传播空间，发挥对国产电影的引导、激励作用，营造电影批评的新风尚，重构健康的电影评论生态。
网络时代，几乎人人都能够给电影下评语，权威的声音逐渐淹没在喧嚣中。随着电影评论生态的变化，电影行业内也日益意识到了客观公正“电影批评”的力量，要放慢自己匆匆的脚步，调整自己浮躁的心态。
刚刚过去的春节档尾声，《西游伏妖篇》《大闹天竺》《功夫瑜伽》等影片的主创吴亦凡、王宝强、唐季礼先后来到《今日影评》演播室，直接与影评人面对面讨论创作中的经验与不足，向影评人求取“真经”。这是影评人与电影创作者共同探讨提升中国电影质量的一次尝试，也是电影批评者与被批评者一起迎接新的挑战。这种对于电影创作的深度探讨，让观众对电影创作者和电影评论者都有了全新的认识。
正如《今日影评》栏目制片人王程所说：“栏目组从创办之初就力图将这8分钟做成扎扎实实、有品质的8分钟，值得普通观众、影迷、业内人士、相关从业人员反复精读回味的8分钟。我们希望通过每天的8分钟，让观众在快节奏的生活中可以‘慢’下来”。
电影频道作为主流电影文化的重要传播阵地，一直在努力利用和整合横跨电影、电视和新媒体的全媒体优质资源。《今日影评》虽然每期只有短短8分钟，却肩负着助力中国电影崛起的责任与担当，我们努力用权威独家声音传播电影文化，用真实客观评论为观众提供观影指导，为国产电影提供展示的窗口，使电影文化在大众眼中呈现出丰富多彩的魅力，使电影在成为大众消费时尚的同时，变为一种生生不息的文化滋养。
（作者为电影频道节目中心总编室主任）
互联网不等于喧嚣浮躁
关正文
互联网是一个好用的工具，互联网世界宽广而多元，如何辨别互联网传播舒适区里并不舒适的庞大人群，我们依然缺少经验
《见字如面》的制作和传播实践让我们对互联网平台有了一些新的认知。节目策划之初，很多人喜欢这个读信节目的想法，却对选择互联网传播非常担心。大家善意地提醒说，互联网受众更喜欢恶搞互黑，更习惯碎片化传播。腾讯视频的高管听节目方案，给了最高分评价。拿到运营部门去做流量评估，结论却是单期不会超过20万点击量。现在，这档节目单期最高点击量已经超过3800万。由此可见，所谓大数据的支持，划出了传播的舒适区，大量产品照此标准进入，不但限定了产品的样式，也描绘了互联网受众的样貌，数亿人都被“没文化”了。
互联网是一个好用的工具，是视频传播更加便捷的通道，而使用者的人群构成原本就该是社会人群同样的构成。它对传统媒体只是一次技术革命，怎么就有了内容的颠覆了呢？对于如何辨认互联网传播舒适区里并不舒适的庞大人群，大家显然缺乏经验。
放眼全世界，没人总是拿网剧、网综、网红当新品种说事。热播美剧《权利的游戏》在美国HBO传统电视平台播出，在中国是互联网播出，它是传统剧还是网剧？同样热播的《纸牌屋》在美国是互联网播出，但如果是电视台播出又有什么不同呢？可见，剧，只分为好剧和烂剧，不分网剧还是传统剧。好的传播内容可以满足受众永不餍足的对社会、对他人、对自己的认知愿望。这是古今中外撰述者、传播者的价值所在，我对《见字如面》的信心是对这一常识的认同，优秀艺术家们慷慨的加入同样如此。
面对互联网竞争，黑龙江广电有很多实际困难，但他们非常积极地希望创新。对他们而言，这是传统媒体以内容生产者的角色介入新媒体传播的全新尝试。一起征战的还有人民日报旗下的环球网。三方在没有广告赞助的情况下投资制作了节目。事实很快就证明了常识的胜利。《见字如面》仅仅释放了第一支单曲，就迅速在互联网上引发强烈反响，巨大的人际传播效应将节目影响力直接推向一线，节目收获了数亿条网络热议，豆瓣评分在过万人参与的情况下仍然高达9.3分。腾讯视频作为独播平台迅速捕捉到了节目的潜力，最优质的推广资源开始大量倾注，合集版正式上线，《见字如面》已经完全与一线娱乐节目比肩，人人都在谈论了。
这件事情也给互联网平台的同事们带来了启发，让大家看到互联网的世界同样是宽广而多元的。有个小例子。尽管我们在节目内容上有信心，但在最初的设计上还是很胆小。一般网综都是45分钟，剪辑飞快，因为所有人都说互联网观众没耐心。《见字如面》60分钟，比别人长出1/4，怕观众没耐心，我们也剪得飞快，背景交代和延伸感受都是点到为止，一集节目装七八封信。播出时，无数观众问为什么不能慢点？后来我们减到每期6封信，延长了点评时间，观众说这回舒服了。谁说互联网观众都是浮躁喧嚣的？
是观众让我们慢了下来。我认为，把人群按照10年进行代际划分是一件荒唐的事。同样是80后，个体生命的差异远远大于这个年龄的人与90后的差异。《见字如面》的受众有一定的门槛，需要一定的教育背景和文化训练才能领略其中的乐趣，这种人多大岁数的都有，10年代际划分并无意义，因为所有活着的人终将成为网民。
《见字如面》选信非常注重信件内容对历史、社会、人性的认知价值，因为我们认为这是人类精神生活的本质需求和主流价值，符合最广大人民群众的根本利益，也是人类在精神生活中获得更大快乐的源泉。这些年兴起了很多感官层面的娱乐节目，在丰富了文化生态的同时也让很多人担心。但在我们看来，人类文化有极强的自我修复功能，感官娱乐代偿性地大量释放只能是短时的，就好像人类不会满足于肌肤相亲，一定要追求爱情一样。
互联网受众其实就是我们自己，但它也确实带来了传播的变化。必须要无数个人主动选择你，一个节目才能实现传播价值。这意味着你必须更精准地服务于广大受众的根本利益，而不意味着你必须掌握掏别人钱包的套路。这些年，资本市场代行了社会研究甚至代行了文化批评，结果是推出很多类似网剧、网综、网大、网红的伪概念，钱成了唯一标准，票房高就是成功，票房低就是失败，风口天天换，文化产业似乎不断在催生着经济英雄。如果你只想着当经济英雄，其实有很多领域更能挣钱，而文化的、精神的产品另有市场价值实现的规律。在这里，你得盯着内容价值而不能盯着钱，因为文化毕竟不是钱生钱的游戏。
（作者为《见字如面》总导演）
拿什么引领时代
曾祥敏
引领是在媒体专业操守与大众需求之间的反复考量、磨合与融合。在当前自媒体纷纷扰扰的时代，社会更需要专业性的节目来引领
我们拿什么引领时代？这是值得深思的问题。
近期多档文化类节目受到热捧。冷静来看，“清流”也好，“逆袭”也好，都是时机使然。这些节目正是在众多浮躁、模仿、抄袭、千篇一律的真人秀中的一次突围，是在反智、游戏、嘻哈氛围中的高标独立。节目的成功，反映了传播者在文化建设、价值坚守、节目创新上的自信、自觉与自新，为我们找到一个讲好中国故事的钥匙，发现并开掘了观众的真正需求，引领了时代风潮。
首要原因是传播者对中华传统文化的自信与坚持，深知这片土地氤氲成长的文化具有强劲的生命力和时代价值。从《中国成语大会》《中国诗词大会》到《见字如面》《朗读者》，这种别开生面的节目创作并不是一蹴而就的。在很多人效仿欧美模式、膜拜韩国风潮的时候，这些节目坚守自己最熟悉的题材而渐入佳境，抵达当下的热度。创作者们从成语、谜语、汉字、诗词、书信这些最习以为常的中国传统文化元素中，寻找承载节目风骨和精、气、神的支撑。“以古人之规矩，开自己之生面”，找到了丰沛的历史资源和文化底蕴。诗词书信有乾坤，里面透露出的意境、情怀、神采等等都是我们中国人最富生命力和独特气质的元素。而这些精髓一旦释放，能量无限。
自信意味着不拿腔拿调，不刻意掩饰。在这些节目中，节目设计、嘉宾选手的即兴评述和发挥，真实与真诚是关键。《中国诗词大会》第二季总决赛里，复旦附中的武亦姝、北大博士陈更、初一学生叶飞，即兴真实的表现都让人印象深刻，嘉宾、主持人也让人耳目一新，这些现场激发与碰撞的真实信息，来自创作者以自信开放的心态，去发现捕捉这些精彩的细节，而不是刻意去摆设。
一个有担当的媒体不应去跟风、迎合甚至媚俗，而应自觉引领观众。这种引领是在媒体专业操守与大众需求之间的反复考量、磨合与融合。尤其在当前自媒体纷纷扰扰的时代，专业性弥足珍贵。但专业性是正襟危坐？是精深难懂？是曲高和寡？答案当然是否定的。所谓的专业性是用专业理念去引领、激发和满足大众需求。
从过去正襟危坐的说教和知识教育、到趣味性的开掘、到现在故事的讲述乃至情怀的抒发，可以说，文化类节目已经到了讲故事诉情怀的时代。文化内涵的融入，让节目增添了意趣和底蕴，让观众在娱乐中还能细细品味。在同质化节目都在浅表的游戏打闹时，这类节目真正触到了观众的共鸣与痛点。诗词是中国传统文化中最为重要的部分，也具有很强的民间基础。它不仅是书本里的知识，也是我们日常生活的情感共鸣、流行歌词的灵感来源，更重要的是诗词里有天地、有历史、有社会、有故事、有人生、有情怀。而书信亦如是。它们让观众领略到了爱到深处的言之切切、情到浓处的低沉婉转、悲到痛处的肝肠寸断。节目的成功也让传播者看到，原来观众并非都追求低俗浅薄，寻求感官刺激。
“电视节目创新最重要的出发点是讲好故事，一切都为讲好以及更好地讲故事服务”。一个缺乏故事的节目是没有力量的。这里的故事不仅指参赛选手背后的故事，也指节目设计的叙事环节，更是对故事的核心——人与情感的重视。《中国诗词大会》经过巧妙设计，冲突、悬念、延宕形成很强的叙事张力。选手背后的故事足以引发观众的共鸣。在春节期间，《中国诗词大会》关于选手和主持人的微信推送放大了口碑效应。
文化节目火了，要警惕一哄而上，又形成新的抄袭模仿。任何题材和形态的产品同质化地推出，生命力都不会长久。希望它能不喧哗，润物无声，成风化人。而这需要创作者更高的智慧、更大的耐心、更开放的心态，从自己的文化中寻求滋养，用最好的故事手段，把自己最擅长最熟悉的东西做到极致，其他一切纷至沓来。
这，才是我们引领时代的姿态！
（作者为中国传媒大学新闻传播学部电视学院教授、博士生导师）
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