放牛班的春天观后感2000字
http://www.newdu.com 2024/11/25 07:11:46 互联网 佚名 参加讨论
本文《放牛班的春天观后感2000字》由读后感大全整理，仅供参考。 第一篇范文：放牛班的春天观后感 其实生活中有很多简单的快乐，生命中的每一个阶段都有它的美丽：只要你心中有春天。不管被什么压制着，也同意拥有春天般的种子在慢慢发芽。每个人都是独一无二的，都是天上的一颗星星，所以每个人都有发光的一面，就因为他们有自己独自的特点，是无法代替的。 教师可以造就一个人，同时也可以毁灭一个人，我们在心理课上观看了电影放牛班的春天，让我感触很深。因为电影特性把故事情感表现得淋漓尽致，"放牛班"孩子们的无法无天但又被这种教育制度压迫得可怜无助。孩子们是有爱玩的天性，但是教育制度不向着他们趋势发展，而“春天”他们有得到了怎样的希望呢？ 故事主要讲述了一位富有才华却失败的音乐家作为代课老师到去教书，其中亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，管理制度。让马修产生了一种想改变学校的管教。反对用强权制度压迫学生的校长，他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，试着用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，让他们的心重新换回希望。 一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，他非常叛逆但从不失去去音乐的爱好，他调皮是每个孩子的天性，但校长善于用强权制度压迫他，被关禁闭最长时间至少为15天，还要干活。压制了孩子的一切。这对学生有一定的震慑作用。他开始压制自己，这类教师体罚学生不是为了达到某个教育的目的，他们在主观意念上是没有目的性的，纯粹是因为情绪波动，行为冲动的自然结果。这往往遏制了学生的成长。 影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，马修利用了孩子的天性，他们的爱好，用另一种方式去感化他们，让他们真正学到很多，从心灵上去了解。马修老师对孩子们的爱在于对于每个孩子，他都坚持不抛弃不放弃，用音乐重造他们的灵魂，得到了学生的认可、同事的认可。最后校长一败涂地。这也无不体现着马修教育理念是值得歌颂的。马修老师之所以能够得到孩子们的认可，能够成功，是因为他付出了真爱，还有就是因为他爱好音乐，可以说是用音乐让孩子们快乐起来的，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，有了希望如春天般。而叫自己最感动的是在快结尾处，老师指挥全班合唱一曲。那个最具天分的男孩因为过错被晾在一边，神情显得格外落寞。第一节音乐结束时，老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后则带着一种幸福的满足感完成了演唱。他的这种用心教育造化了这群放牛班学生的心灵，拯救了放牛班学生也拥有美好的春天。 他的教育还是不能被校长认可，在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，这些都是把那些天真可爱的孩子们送给马修老师的祝福，为他送别。孩子们都舍不得这位有着父爱般的老师。至少在这个时间可以肯定的是他们接受的马修老师这种教育方式。 学生的心理虽在发展，但毕竟很不成熟，其承受力远远不及成人，长期的紧张和焦虑必然使其心理功能失调。学生的喜怒哀乐影响着其成长，虽说要培养其受挫能力，但大多时应使其处于良好的状态中，以利于思考和发挥。学生倔强、逆反心理时常发生，教师若是把控不好，随意无原则的处理，会有悖于学生的降发展。我的母校前不久就有一个学生因为考试没有考好就跳河自杀，这就体现了中国教育制度的致命点，人的一生追求的不仅仅是学习，还有很多很多，只是我们不能发现自己。 教师教育学生是一门极其复杂的艺术。教育可以改变学生的人生，它可以拯救一个人，也可以毁灭一个人，有的放矢的教育可以荡涤学生的心灵，使其内心总能降、明理；挖苦侮辱的教育言辞将使其内心时常笼罩阴影，长此以往会变得怪癖、叛逆。教师要把握好教育语言的温度，批评也好、鼓励也好，总能让学生心服口服，思想上有飞跃，行为上有指南。 放牛班的春天不是刻意地去诠释故事的情感，而是故事裸露地摆在我们面前，显得那么真实，那么亲切。但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。我起初被学校的教育方式所震惊，后来春风化雨式的教育方式的萌生又让我看到了希望。可是，我们又能做什么呢，现实的残酷永远不会彻底泯灭。 人活着的理由太多，每个人都希望自己能有所作为，因为我们是独一无二的，所以我们应该拥有自己的信念，拥有春天般的阳光，教育制度跟着时代发展，但是我们可以前进，当人的教育被权利制约着那我们就可以试着从心理去改造他，或许会重见另一种光明。人的一生不仅仅只有学习书本，当他有另外一种爱好时千万别错过抓住它就会有另一种途径去造化自己。 第二篇范文：放牛班的春天观后感 终于完整地观看了影片放牛班的春天，这要感谢暑期师德学习活动。之前很早就知道了这部电影，但一直没有心思去看，原因简单地可笑——影片名称太土，以为又是以中国农村教育为题材的电影，诸如凤凰琴之类。为什么对此类电影有抵触？倒不是电影不感人，而是太感人，感人得没法学，离自己的工作生活太遥远，看后除了感动，没留下多少东西。但放牛班的春天不是这样，影片中没有哪个老师带病坚持上课，直至倒在讲台上；没有哪个扎根山区数十年，誓志把青春和生命洒在大山深处。就是这么一部情节简单、事迹平常的电影，却深深地触动了我的心灵，引发了对教育的遐思。 影片主人公马修是一个失意的音乐家，为了谋生，他来到一所叫“池塘之底”的寄宿制学校担任学监，同时任音乐教师。这所学校的学生是一群问题儿童，撒谎、打架、偷窃、抽烟、粗口、捉弄老师、欺压同学，种种劣行，不一而足，就如校名所示，是沉在池塘底部的一堆顽石。在绝大多数人眼中，甚至是家长眼中，这是一群不可救药的儿童。因此，学校盛行的教育方法是“行动——反应”。这是一种以惩罚为唯一手段的教育方法，这种方法似乎是建立在某种心理学理论基础上的：通过对学生的错误行为采用外部强制的惩罚制裁，让学生产生痛苦的、恐惧的感受和记忆，从而遏制自身错误行为的发生。表面看来这种理论很有道理，但实践证明效果很差，学生并未由于受到惩罚而变得文明，“以暴制暴”演变成了“军备竞赛”，学生受到的惩罚越重，行为变得越恶劣，行为越恶劣，受到的惩罚就更重。这简直不是一所学校，而是一家劳改所，学生被任意地打耳光、揪耳朵、关禁闭、连坐受罚，任意地剥夺娱乐、休息的权利。而学生同时也竭尽所能反抗这一切：咒骂、撕咬、刺伤老师、漫画丑化校长、……。 影片用形象的手法宣告了惩罚教育的失败。这时，马修来了，他用一个教育实验以及与校长的约法三章，居然使奇迹产生了：这群顽劣的儿童逐渐变得温和、谦逊，甚至感恩。马修的实验很简单，他利用自己的特长把这群孩子组成一个合唱团，同时向校长哈珊要求：他的学生如果犯事由他来查找肇事者，用他自己的方式来惩罚，但肇事者的姓名要由他保密。 马修成功了。在感动之余，我不由地想：惩罚教育为什么会失败，马修的教育为什么会成功？惩罚虽然有威慑力，但没有触动学生的心灵，学生的行为受到遏制不是出于内心意愿而是迫于外部的威胁。学生的内心是抵触的，随着年龄的增强，逆反心理越来越强，其报复式的破坏行为也越来越激烈。蒙丹的纵火恶行就是一个鲜明的例子：蒙丹被怀疑偷窃了校长的公款，遭到了极不人道的虐待：被校长狂抽耳光，并在无证据情况下锒铛入狱。事后虽然无罪释放，但仇恨之火已被点燃，终于演成一场熊熊大火，把学校宿舍烧成灰烬。 而马修的做法恰恰相反。马修会“包庇”自己的学生。学生犯错他会替为掩饰，这让习惯了“一有错就受罚”的学生在惊讶之余充满感激。别的老师惩罚手段不是打就是关，而马修的“惩罚”别出心裁：由于一个学生的恶作剧，一位老师的眼角被刺伤了，马修让这个学生去照料这位老师直到痊愈以示惩治，学生被受伤老师的仁慈、宽容感动了，为自己的行为感到惭愧。在校长哈珊眼里，这群学生不是人，至少不是正常的人、平等的人，惩罚过程类似于驯兽；在马修眼里，每个学生的错都是可以原谅的，不应该受到冷酷无情的肉体虐待、精神摧残。在哈珊眼里，这群学生是社会的残渣、垃圾，未来的罪犯，这就是明知证据不足还要把蒙丹送进监狱的原因；而在马修眼里，这群孩子虽然素质差些，但每个人都有用，个别甚至是天才。在他的合唱团里，人人都有分工，一句都不会唱的佩皮诺做了他的“指挥助理”，五音不全的××被光荣地任命为“乐谱架”，而莫杭奇，拥有天使脸蛋、魔鬼心肠的莫杭奇，在马修这位伯乐的栽培下，日后成了法国著名音乐家。我在马修与学生的相处中，读到了慈爱、尊重、宽恕和坚持。我想，这就是马修成功的原因吧。 在马修的教育中，合唱团是不可缺少的载体或纽带。音乐本身具有震撼心灵、荡涤灵魂的作用，在音乐的熏陶下，这群顽劣学生变得安静、平和，开始憧憬、向往自由的生活、美好的事物。有的影评说音乐在马修的教育中起了决定作用，我不敢盲从这个观点。我看过其他一些教育励志片，影片也讲述一些教育成功的故事，但所使用的教育载体不一定是音乐，可以是足球、篮球、朗诵，或别的什么。给我的启示是：要想使散沙一盘的玩劣学生积极向上，必须开展某项集体活动，诸如合唱团、乐队、球队，等等。 以上的遐想都是在观后完成的，而在观看过程中则完全被贯穿始终的优美旋律陶醉了。主题曲哦，黑夜被孩子们甜美的嗓音演绎得如同天籁之音，不禁令人泫然欲泪、荡气回肠。这是这部电影比较成功的艺术特色之一。 第三篇范文：放牛班的春天观后感 在高中的时候，我曾经是贝塔斯曼书友会的一名会员，那时我每隔一段时间可以免费收到书友会一些免费介绍新书的资料，也就是在那时，我第一次接触到了放牛班的春天这部电影，当时它是作为为数不多的影视制品向会员推荐的，从其中的简介中，我隐隐感到这是一部充满温情，感动的电影。虽然我对放牛班的春天也很感兴趣，不过自己一直没有机会看到它。 后来随着时间的流逝，我也渐渐淡化了对这部电影的印象，直到一次偶然的机会，我再次与这部电影不期而遇，一下子唤起了昔日我对它的期待，也让我在心底暗暗庆幸，自己几乎错过了一部电影。 电影的开始很平淡，两个老人的相遇，对曾经年代的怀念，电影采取了倒叙的手法，有点像泰坦尼克号。情节也很简单，讲的是一个老师与一群学生的故事。 当麦神父在电影刚刚开始就因学生的调皮而受伤时，让我们没有见到那一群学生便感受到了他们是多么不容易被管教，所以当马修老师首次进入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了，但出乎大家意料的是当教室乱作一团，院长进来维持秩序并大声质问时，马修老师对孩子们袒护的态度。也许这正是他试着走入孩子们之间的第一步。人与人之间需要的是理解，交流与宽容。孩子们的调皮捣蛋也许只是天性使然，也许是缺少倾诉的对象，但并非不可救药。尤其像孩子与大人们之间这样的情况更容易出现代沟和隔膜，院长简单粗暴的体罚并不能解决一切问题。相反，可能只会引起同学们更强烈的叛逆，也只会在孩子们的童年里留下一片阴影。而马修老师则试着走入他们的内心，于是在第一堂课上，他就让每个人写下他们的将来想要从事的职业，尽管结果五花八门，但这样的方式却让孩子们认真的思考了自己的未来。同学们也由此感到了新老师的与众不同之处。 马修老师与院长不同，他不会随便的体罚学生，那怕学生们真的让他很生气。相反他往往在不同场合维护着孩子们。然而即使要惩罚学生，他也会采用不同的方式，就好像他让乐格克去照顾麦神父而不是将他送到校长室去接受体罚一样，所以当我们看到乐格克因自己的错误做法而流泪时，我们也就感到了马修老师的做法的真正目的。 面对一群桀骜不驯的学生，马修老师也明白简单的体罚并不能在孩子们中间树立起真正的权威，所以在他与孩子们的较量中，他也针锋相对，让孩子们心服口服。就好像他给莫杭治画画像一样。马修老师的做法让他感到无奈，同样增加的还有心中对老师的服气。 电影的经典部分自然是马修老师将孩子们组建成一只合唱团，充分的给与他们才能发挥的空间，让他们在音乐中建立自信，赢得尊重。也让他们对自己的未来不再迷茫。莫杭治也在后来进入到音乐学院学习，使他的将来也逐渐清晰。不可否认，马修确实是一位好老师，他总是想法设法的帮助孩子们，没有私心，有的对工作的热情。记得一位企业家说过：“一个人最难办到的就是没有私心。”但在马修老师身上，我们看到了这种精神。与之相对比的是院长的行为，院长想得最多的只有自己的升迁与仕途。尤其是最后院长在回答是自己创建的合唱团时，让我们清楚地认识到了院长的卑鄙，而马修老师的不与辩解也让我们感到了他人格的伟大，因为他们是两种不同的人：一个是热衷官职，一个淡泊名利，关心的只是孩子们得学习与生活。 任何事情都不会是一帆风顺的，马修老师因得罪院长最后得到的是被解雇的命运，这也让我们不由想起了电影开始时马修老师的自叙：当自己在一系列领域受挫之后才来到的这所学校——。也许以前也正因为马修老师的正直行为才不断被人排挤。这也无疑是对社会某种现象的的讽刺！虽然马修老师走了，但他却成功的走入到了孩子们中间。于是在最后的电影画面中， 在马修老师站在楼下面，头顶不断有纸飞机飘落，在身边慢慢盘旋。马修老师的脸上不再有被解雇的失落，带有的是会心的笑容。 在最后马修老师蹬车离去时，佩皮诺主动要求与他一起走，当我们听到电影中的一个声音告诉大家那一天是周六时，我们也豁然想到在电影开始时的哪一个小小的伏笔，告诉我们佩皮诺每周六就会到校门口等待父亲来接他。同时我们心中也涌起了一阵感动，马修老师被解雇这个看似不完美的结局也在这时变得圆满。 这部电影其实告诉了我们很多东西，人与人之间的交往需要的是理解与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才能让人与人之间平等，理解与宽容则能让人与人之间交流与共鸣。 第四篇范文：放牛班的春天观后感 有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。 有这样一个学校，名叫“池塘之底”，拥有着阴寒森然的建筑、沉重笨拙的大门，陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。 有这样一帮孩子，在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下，他们孤傲而坚强的抗争着，仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。 有这样一个失落的音乐家，带着一丝失落来到这里，见到了这一帮等待着救赎的孩子。 这一切来自于一本陈旧的日志，世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。 故事就这样开始了，一部电影，没有了奢华的场面，没有了惊心动魄，但是却多出了一丝的温情，展示了一个伟大的音乐家，伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗，进行心灵的沟通。 整部电影中，马修通过自己的智慧与包容，赢得了学生的喜爱，也将学生甚至是被哈桑校长的粗暴、刻薄、自私、贪婪和刚愎自用而压制的老师们拯救。 带着一丝的失落来到这里的马修，发现了这帮“无药可救”的“恶魔”们对自由的渴望，对音乐的向往，这也唤起了他内心对音乐的挚爱。于是，在他的“怂恿”下，这帮“放牛班”的“恶魔”组成了一个令人惊叹的合唱团。 这其实只是电影的一个层面，一个多小时中，我们看到的不仅仅是这些，但是仅仅这点也就值得我们思考。 这个是一个关于教育理念的探讨影片，“行动—反应”原则导致了孩子们的更加叛逆，而马修的音乐团却将这帮“恶魔”拯救，让他们看到了自己的“春天”，释放了自己的“青春”。 不得不承认，这部看似简单质朴的电影，反应出了伟大而温情的人性主题，不得不承认，那班孩子有着不同的个性，让人头痛，但是马修没有放弃，他成功的让这般失去了春天的孩子享受了春天的沐浴，给了他们释放青春梦想的途径。在此只想浅浅谈谈马修与他们的故事，莫杭治、佩皮诺。 佩皮诺，这是一个执着的小孩子，每天星期六他都等着他那已经故去的父母来接他，于是他成了马修见到的第一个孩子。它是这里面最小的孩子，在这里是饱受欺凌的，但是马修给了他希望，他很特别的关怀给了小佩皮诺亲人的温暖，这也是为什么最后小佩皮诺要执着的跟着马修走，因为，经过相处，他已经离不开马修，也只有马修可以给他温情与亲情，马修被他的执着所打动，最后，带着这个有点笨还没有成长的小孩，心情沉重而又轻松的踏上了归途。 这是另外一个让马修难忘的学生，一个“天使脸蛋，魔鬼身材”，这个用来形容一个女生的词汇的主人竟然是一个男生，莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子，在马修的细心与惊讶中，莫杭治的音乐才华被充分的挖掘，因此他与莫杭治的母亲也有了一段特殊的感情经历，而这却引起了莫杭治的强烈不满。于是马修就给了他一个小小的惩罚，当公爵夫人来听合唱团的表演的时候，他，这个热爱音乐的精灵莫杭治被排除在外，他孤单的立在那里，眼神中充满的哀怨与委屈，同时还有强烈的渴望。终于，在最后，马修转向了莫杭治，在马修鼓励与首肯的眼神中，莫杭治放开了歌喉，他的眼神中充满了感激，理解与信心。他唱出了心中的理想，他的歌喉征服了所有人，也证明了自己的天赋才能，此时，莫杭治封闭的心灵完全打开，最终他成就了自己的理想，取得了不俗的成就。 马修与学生的故事有很多，他对于所有人都是宽容与鼓励，同时不失时机的随进应变与幽默风趣，将他与学生之间的距离彻底的拉近。 其实很喜欢这部影片，很大程度上源于马修令人倍感舒适的教育管理模式，对于即将走上教学岗位的我来说，启发很大，对于经历了各种教育方式的我来说，也深有体会。 这部影片，多了一份宁静与温情，给人无限的思考，眼睛是心灵的窗户，而影片中充分的利用这点，莫杭治对于音乐与演唱的渴望，小佩皮诺对于亲情与关怀的渴望，马修对于孩子们期待自由的眼神中显示出的无奈，马修对于强悍蒙丹时更加犀利而坚定的眼神，孩子们看着窗外放的飞风筝时眼神中对于释放青春，对于自由的渴望…… 影片给我们最大的启示就是，不要放弃书写青春，每一个人，都渴望着成功，都拥有着梦想，教师，要为学生的青春书写规划，无论学生是什么样的，都不能放弃书写这些青春，不要打消他们对于梦想实现的渴望。对于学生，同样不能放弃自己去书写青春，自己的青春与梦想，要靠自己的努力来书写。 所以，不要放弃书写青春，即使是被放弃的“放牛班”的“恶魔”，即使是“池塘之底”也会绽放青春，也会拥有春天。 第五篇范文：放牛班的春天观后感 「放牛班的春天」是一部电影，剧情是描写一个原本在院长眼中，是一群不守规矩，没有教养、无可救药的孩子，如何在一位教音乐的代课老师耐心教导下，脱胎换骨，蜕变成温文儒雅，乖巧懂事的可人儿。 电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天 在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。 当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶，为老师带来骄傲的。 一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。 看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。 马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。 不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。 一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。 音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。 当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影音乐之声，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。 读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极句张搞怪的爆笑喜剧，放牛班的春天是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。” 不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。放牛班的春天就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。 第六篇范文：放牛班的春天观后感 鬓发苍苍的莫翰奇望着手中沉重的日记，重新忆起那个几乎被自己遗忘了姓名的男人。微微泛黄的纸页上，辅育院森严的铁门……在1949年的冬天。 一个通过应试的代课教师踏上冰冷的雪地，望着眼前同样冰冷的铁门。作为一个音乐家，他对自己沦为这所教育“问题学生”的辅育院的小小教师，不禁感到绝望。人生跌入谷底，就连“池塘畔底”这个名字，在他看来都是一种巨大的讽刺。 他叫克莱蒙·马修，一个“过气”的音乐家，发誓永远不再进行创作。对这个辅育院的情况一无所知的他，对这儿的一切感到惊愕——杂乱的陈设，苛刻的院长，还有几乎不能让人省心片刻的学生。他看起来完全是一个落魄的中年人，笨拙地想要从学生手中抢回名册，慌乱地寻找自己的乐谱，在别人询问时却总为学生开脱。 马修老师是善良的。他没有把葛贺克送去院长办公室，而是达成私下协定，并在麦神父病情恶化时温柔地宽慰了他；他为了贝比诺呵斥孟丹；他替郭和颁隐瞒了偷钱的真相……是的，他就像父亲一样爱着这些孩子，却并不骄纵他们。我记得他和莫翰奇母亲的对话：“您没有孩子？”“倒不如说我有60个。” 然而，这部电影之所以能成功，并不仅仅因为影片中的“师生情”题材和打动人心的纯美音乐。一部好电影势必能留给观众一个认真思考的空间，不论是人物，抑或是情节。 片中，莫翰奇似乎是马修老师教育的最好佐证。他在马修老师的帮助下进入了里昂音乐学院进行进修，成为了有名的指挥家。可是，阳光背后总存在阴影，比如孟丹。这个少年似乎一直都是被排斥的存在，有人认为他离开时的回头一笑是在暗示他将归来，同时为之后的纵火事件做铺垫。但我却并不这么认为。 显而易见的是，导演意图将马修老师与校长进行对比。的确，院长似乎从未相信过孩子们，认为他们无法改变，尽管他也曾受到他们一定程度的影响。他不相信孟丹，所以为了孟丹子虚乌有的偷盗痛揍他。孟丹似乎也从未被马修老师感化，否则他不会在辅育院放火进行报复。真的是这样吗？ 影片中，在远处渐渐弥漫的烟雾旁，一小团香烟的雾同时弥漫开来。少年注视着被烧着的辅育院，眼神复杂。他吹熄了手中的烟，转身背对山坡上燃烧的院落，消逝在镜头里。校长的升迁因为这次事件化为泡影，而60个孩子因为与马修老师一同出游幸免于难。 孟丹一直是个毫无感情的恶人而已吗？ “但是，我警告你，不准和贝比诺说话，不准靠近他，我甚至禁止你看他，我说得够清楚吗？”夹杂着怒火的警告，赤裸裸的威胁。孟丹没有回答。他默默垂下眼睑。 这个镜头从此住进了我的心里。我想，那时，他应该理解了马修老师对学生的爱。 在加入合唱团时，马修老师说他唱得不错，有副男中音的嗓子，只需多加练习。他敏感地发问：“你说什么？”马修老师回答，这不是什么侮辱，只是指用粗低的声音唱歌。由此可见，在孟丹的世界里，一定始终存在着蔑视的目光，甚至久而久之，他都已经习惯，再遇上与他人交流的情况，他会始终保持警戒，甚至挥起拳头。那也只不过是他选择的一种保护方式。在他张狂的背后是不被理解的痛苦。他抽烟喝酒，他桀骜不驯，他想掐死院长，他欺负弱小，他在辅育院纵火……但他也有情绪，他的肆意妄为，谎话连篇都只是表象。徘徊在“危险边缘”的少年，独自承受着被冤枉的愤怒和伤痛。在之前，马修老师对莫翰奇说，粗暴无礼并不是他的本性，不是人人都可以学孟丹。下一个镜头是孟丹疼痛的眼神，他迅速离开了教室。这样敏感、习惯用刺武装自己的少年，他也需要爱，需要有人关怀。 孟丹显然被忽视了太久。他说：“我才不愿意看到那个老家伙呢。”同时，外界的人们也以异样的眼光看待他，尤其是院长对他平白无故的冤枉。这也导致了之后纵火案的发生。但我仍然相信，马修对孟丹是有影响的。孟丹回头的一笑，更像是一种肯定。之后的纵火案，孟丹更多的是对院长的报复，选择在大家外出后纵火，也证明了他的本质并不坏。 影片中另一个复杂的人物是院长。第一遍看时，不是没有疑惑的。院长明明已经变了，为什么还会赶走马修？这似乎并不能简单解释为情节需要。对此，有人认为这正是西方电影的成功之处：一个人物并不总有坏的一面，人性本身，就是复杂的。我同意这个观点。绝对的好和绝对的坏本身就并不存在，如孟丹，如院长。我看到院长站在椅子上一遍遍制作、放飞纸飞机，从纸飞机很快跌落到能连着盘旋好几圈；看到院长被球砸到头之后抛下一句“掩护我”，然后和孩子们一起踢球……这或许是“池塘畔底”最美好的镜头。 然而，这份美好并未改变院长追名逐利的心和对孩子们的不信任。有种东西似乎是骨子里的，擦不净抹不掉。比如院长“防患于未然”过了头的心态。在他看来某些孩子是邪恶的，是渣滓，就算某件坏事不是他干的，迟早总会惹祸。不得不提的还有存在他身上对个别孩子浓重的歧视，这种歧视在中国教育中也是广泛存在。尽管那些老师并不是都像院长那样体罚学生，但说起某些老师对待学生的差别，许多学生应该都有体会。对待回答错了问题的贝比诺，院长让他把题目抄一百遍，而对待波尼，他却让他到修女那儿领饼干，在波尼犯下“拿破仑也是受枪决而死”的错误之后，院长却并未斥责只言片语。这真的公平吗？ 自然，院长这样的老师仍然存在，但是像马修这类老师也并不少见：为了学生辛勤奉献，为学生的进步感到喜悦。影片中，尽管马修老师最后因为那场火灾被迫离开，同时院长规定不得送行，但那漫天飞舞的纸飞机和窗口中不断挥舞的手，却是对他最好的慰藉。手捧着学生们满满的祝愿，马修离开了“池塘畔底”辅育院。从一个落魄的、发誓不再创作的音乐家到为学生们写歌、充满创作信心的马修老师，他懂得了“永远别说永远，一切皆有可能”，变得乐观积极。尽管他创作的初衷只是为了用音乐拯救那群孩子，但他也在这个过程中找回了方向，重拾理想。 马修老师就像是一位布道者，用一个个美妙的音符，改变了孩子们的心。影片的最后，在贝比诺的语声中，我们看到那个执着等待星期六的小男孩被马修老师抱上了公车。日复一日的等待划上了圆满的句号。那天是星期六，贝比诺终于结束了他漫长的等待，跟着马修老师离开。 马修老师再没有时间作词作曲。他将教音乐作为他的终身事业，为此奉献了一生。他在人生的最低谷遇见了“池塘畔底”，他改变了孩子们，孩子们也改变了他。 他们曾彼此救赎。在漫长的岁月里，彼此心中始终留存着浓浓的暖意。它不会为时间所消磨，无论多久，一旦回忆起来，即使身处黑夜，也能看到不灭的光芒。 (责任编辑：admin) |
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