在大陆戏曲关注度日益提升的今天，你是否想知道宝岛戏曲发展是何景象？两岸同文同种，戏曲在台湾的流播又循着怎样的路径？从“百戏之母”昆曲到京剧与豫剧，从经典传承到推广创新，本报今起推出“台湾戏曲访谈录”系列报道，带读者一窥台湾戏苑的姹紫嫣红——
昆曲艺树在台开枝散叶不容易（台湾戏曲访谈录①）
图为台湾戏曲学院演员在表演昆曲。 王 颂摄
“蓬瀛曲集”清唱会现场。曲会活动自创立以来未曾间断，如今已连办2000多期。 本报记者 张 盼摄
说起台湾昆曲的传承发展，你会想到什么？身为昆曲爱好者，记者对于大陆昆曲表演艺术家蔡正仁的经典评点再熟悉不过：“最好的演员在大陆，最好的观众在台湾。”说话间犹是上世纪90年代。一甲子分隔相望，二十载光阴流转，台湾昆曲曾走过怎样的路，如今蔡氏之言是否同样适用？
记者在台数月间，一路参加当地曲社（指曲友组织，曲友间聚会称“曲会”）活动，观看业余剧团演出，并与曲友（指专注于昆曲清唱者）、昆曲研究者、专业演员等长谈。在结束驻台时，欣闻台湾“中央大学”即将成立全台首座昆曲博物馆，并于今年5月开幕时举办昆曲艺术节。想到台湾昆曲传习者口中的“不绝如缕”“自求多福”，不觉慨然。在被认为“没有任何昆曲资源”的地方，昆曲同好们筚路蓝缕，使昆腔一脉如涓涓细流，在宝岛绵延不息。
昆曲传习计划是关键节点
昆曲发源于元末明初的江苏昆山，1949年前台湾几乎不见流传。台北“同期曲会”出现于1949年9月，开宝岛曲社之先河；“蓬瀛曲集”随后成立，台湾故宫博物院前院长蒋复璁及世新大学创办人成舍我都是曲友。在“蓬瀛曲集”举办的年度公演中，台湾地区前领导人严家淦夫妇、“中研院”院士李方桂夫妇也曾现身捧场。
1987年台湾解严，台湾首个业余昆剧团“水磨曲集”成立，两岸文化交流也迎来转机。1990年，台湾资深曲友贾馨园发起“昆曲之旅”，前往上海欣赏昆曲演出。大家对上海昆剧团的表演“大为惊艳”，回台便全力推动“昆曲传习计划”。
如今在台昆曲演员、现为职业京剧团“国光”演员的温宇航对记者说：“昆曲传习计划非常重要，是台湾昆曲发展中的关键节点，对昆曲在台湾开枝散叶意义重大。”在当局经费的支持下，传习计划从1991年至2000年共办了6届，平均每届招收上百人，以学生和中青年居多，后成为昆曲演出的基本观众。其后增设的“昆曲业余剧团与师资培养小组”，培养出的学员更成为如今昆曲传承的中坚力量。
为何说“最好的观众在台湾”
相较于台湾昆曲传承的稳步前行，大陆昆曲在上世纪80年代后受流行文化冲击处于颓势，相关剧团面临被裁撤、整并、企业化的命运。1992年起，在台湾学术界主导下，上海昆剧团开启大陆职业昆剧团来台演出大幕。“来到台湾后，发现这边的艺术环境比较好，观众对昆曲的欣赏能力非常高。”温宇航说，台湾观众的热情度、年轻程度、观众人数，当年北京的情况没法与之相比。
面对热情又专业的台湾观众，蔡正仁便有了开篇的感慨，并深得大陆昆曲界认同。此后大陆六大昆剧团轮番来台演出，几乎年年不辍。剧团也纷纷使出看家本领，“都把压箱底的好戏拿到台湾来演，出出是经典”。在温宇航看来，因为看到的都是精华，当时任何地方的观众都不如台湾观众懂行。
随着2001年昆曲入选首批人类口述和非物质遗产代表作，大陆对于昆曲保护的重视程度提高，2004年白先勇主持推出的青春版《牡丹亭》更带动昆曲风潮，吸引众多大陆年轻人走进剧场。“如今昆曲在大陆的盛况如同上世纪90年代的台湾，相比之下台湾昆剧市场的重要性已不如以往。”曾为“昆曲传习计划”学员的林宜贞向记者分享了自己的观察。
全台专业昆曲演员仅1人
大陆职业昆剧团如今有8个，台湾在此项上数量却是零。昆曲展演主要依靠业余剧团的力量，或是临时借调职业京剧演员演出昆曲，或是由曲友上台表演。
“全台湾只有我一个专业昆曲演员。”温宇航说，昆曲传习计划招收了一些京剧演员，但最终目标不是让京剧演员借昆曲学习精进技艺，而是让他们以最快的速度掌握昆曲，在台湾成立具有专业水准的昆剧团，但这个计划近几年却已基本停摆。让民间剧团头疼的资金问题固然在，京剧演员“不务正业”唱昆曲也难协调。而在一些专业人士看来，剧种相异，唱法有别，在缺少昆曲科班的台湾，不得已训练借调京剧演员唱昆曲，也让昆曲失掉了原味。“台湾昆曲的风格就是没风格，今天从上海昆剧团、明天从南京、苏州请来老师，你教一出他教一出，风格没法统一。”温宇航说。
“现在昆曲演出的数量、社会上的影响力，在台湾逐渐下降。传习计划专业京剧演员那批人，年纪也慢慢变大，快不占据舞台中央了。青年一代的演员几乎没有受到很好的昆曲训练，大陆昆曲前辈们考虑身体状况等因素，再想过来教也越来越难。”温宇航补充道，从整体氛围上来说，在社会上渐渐没有话语权了。
问题症结在台湾意识形态
林宜贞如今是台湾大学昆曲社指导老师，她介绍道，台湾高校昆曲社团现在仅存三四个，较之高峰期的7个少了许多，每个社团人数也比较有限。
“台北大稻埕戏苑经营传统戏曲，已经累积了一定的观众群，有了戏他们就会来看。卖不卖票的都有，是传统戏曲演出的大本营。”林宜贞笑说，进场的观众总比预想的多一些。记者曾巧遇台北昆剧团的公演，发现上座率约有2/3，前几排还坐有明显像是游客的外国人。
水磨曲集昆剧团负责人陈彬对记者说，因为是业余团，有些年轻团员还要顾自己的工作。剧团演出卖不出钱，就去申请经费补助，不够就自己贴钱。有人说，“玩票就是玩钞票”。去文化局申请补助，对方会问你“演出效益”如何，但有些东西不能量化，又是很主观的。温宇航说，现在主要症结在台湾的意识形态，有识之士还是在不断呼吁，争取更多支持，但是非常无力。台湾已经需要有第二次传习计划了，否则之前那些东西很难被保留。
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