2016年，国产影片《百鸟朝凤》备受关注。作为一部以民间艺术为主题的影片，其音乐的创作与编配是成功的。电影用一首同名唢呐曲及由其变奏而来的悠扬的管弦乐，讲述了一个中国乡村中的传统艺术最后的坚持。
电影采用最多的配乐就是《百鸟朝凤》。这是一首民间唢呐乐曲，也是唢呐班底最高等级的曲子，同时也是电影的主旋律。影片以唢呐、管弦乐的形式将其表现出来，贯穿全片，从而起到烘托气氛、深化主题的作用。
就音乐本体而言，这段旋律极富抒情性，婉转悠长，引人回味。在片头，这段旋律以管弦乐吹奏出来，配合三秦大地宽阔的空镜画面，引出电影的开头：天鸣要去找焦师傅拜师。在父亲打天鸣时，焦师傅一下抓住天鸣父亲的手。特写镜头交代出两人的眼神交汇，焦师傅默认收下天鸣，父亲严厉的眼神顿时柔和下来。旋律响起，一直延伸到父亲离开。父亲把自己未完成的愿望寄托在儿子身上，虽然严厉但也是深爱。离开父亲是天鸣的第一次成长，也是他唢呐之路的开启。父子之间的深情通过音乐、画面、独白展现得恰到好处。
电影里，每当有重要段落或是情感节点出现，这段旋律便会出现。如学习唢呐初期，天鸣遇到的挑战是吸河水，这是唢呐的基本功，每次练习时这段旋律都会出现。还有，片中师徒三人学鸟叫的戏中，鸟儿生动灵活的叫声与婉转沉稳的音乐一起，蕴涵着师徒之间技艺的传承与心意的相通，暗示天鸣在学习《百鸟朝凤》上的天赋。在天鸣和蓝玉猜出金翅雀后，带着对天鸣和蓝玉未来的美好遐想，主题音乐的高潮旋律再度响起。此后每当天鸣在唢呐学习上更进一步，它就会以主观音乐的形式标志性地出现。
片中最动人的一场戏，是最终游家班和焦师傅一起为窦村长吹奏《百鸟朝凤》。这段戏中，音乐起于焦师傅的唢呐，随着情绪的展开，客观音乐逐渐转变为主观音乐。画面中，游家班勉强团聚，重奏《百鸟朝凤》。旋律的再度响起，让人回忆起唢呐艺人曾经的风格、焦家班曾经的团结和睦，回忆起天鸣的成长与焦师傅的老去。此时影片使用音画平行的编配手法，音乐像是一个声音在耳边把所有回忆娓娓道来，平静而悲伤。音乐在焦师傅的唢呐流出血时都没有变化，隐含着无力与哀伤。直到焦师傅忍受不住咳出血来，演奏被打断，音乐才停止。焦师傅坚持着打完鼓，坚定而脆弱的眼神与西落的太阳交叠，加上音乐，渲染出哀伤惋惜的氛围。
电影中像这样的音乐主客观转化，常常起到承上启下的转场作用。片尾，音乐起于画面中吹奏乞讨的唢呐艺人，然后场景转回无双镇——焦三爷墓前，音乐从客观变为主观。接着，天鸣吹起唢呐，音乐又从主观变为客观。天鸣单独为师傅吹奏《百鸟朝凤》，体现出他对师傅的尊敬，对唢呐这门手艺的尊重。焦三爷模糊地出现在坟头之上，音乐变成主客观结合，所有的回忆涌现出来，也带着疑问：唢呐的未来是什么？老手艺人的未来是什么？焦三爷消失于道路尽头，暗示着唢呐未来的迷茫。整个片子以这段旋律开场，也以这段旋律告终。
此外，有源音乐和无源音乐的转换也是这部电影的一大特点。在需要煽情的片段，比如焦师傅教两个徒弟时、焦师傅最后一次替天鸣吹奏《百鸟朝凤》时等，都是起于一段音画同步的有源音乐，而后加入伴奏，接着消去唢呐的声音，转化成交响乐，用恢弘的气势渲染气氛，以此凸显出唢呐艺人英雄式微的一种悲凉。
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