由西安演艺集团歌舞剧院打造的原创舞剧《传丝公主》 ，于7月30日至31日登陆中国国家大剧院。该剧以唐玄奘所写的《大唐西域记·瞿萨但那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》和现存于伦敦大英博物馆的唐代木版画《传丝公主》为史料依据，以唐代公主李宁儿与拂菻国王子小波多力之间的爱情故事为主线，讲述了两个人克服种种磨难，公主终将桑树和蚕种带入拂菻国，将中国丝绸传播到世界的故事。
《传丝公主》是2016年国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目，耗时3年创作完成，以小波多力“受命遣唐”拉开序幕，随后在“西市邂逅”“桑园心仪”“唐皇赐婚”“拂菻丝梦”“闯关受阻”中推进故事情节，以“天路传丝”结尾。该剧由陕西籍舞蹈家、国家一级编导左青担任总导演，赵小刚、张云峰担任执行总导演，黎琦和文鹰担任编剧，由杜鸣、张继文、宋立、胡耀辉、方绪玲分别担任舞剧作曲、舞美设计、服装设计、灯光设计和造型设计，青年舞蹈家黄路霏、汪子涵、徐立昂、邵俊婷、王俊久等领衔主演。在《传丝公主》于北京上演之际，本报记者专访了总导演左青。
讲一个有根据有历史的故事
记者：从版画上一个平面的人，到舞台上一个立体的形象和完整的故事， 《传丝公主》这部剧的创作过程是怎样的？
左青：关于传丝公主，唐玄奘在《大唐西域记》里面写过一个原版故事：他在西行取经的路途中，发现沿途有一个国家会织丝绸，用的技术跟我们国家的完全一样。他觉得很惊讶，当地人告诉他，几十年前，唐朝的一个和亲公主路过这里，把缫丝技术带到这里了。这个技术在唐朝其实是禁止外传的，这个公主很聪明，把桑蚕种子藏在了皇帝赐给她的凤冠里。
1900年，英国的探险家斯坦因在新疆和田丹丹乌里克遗址，发现了唐代木版画《传丝公主》 ，这幅画印证了唐玄奘在书中讲述的那个故事是真实的。丝绸之路上曾经发生的故事这么多，所以我们在创作时就考虑，一定要找到一个有据、有史的故事，才能使它感人。当然，从现代观念看，“传丝公主”的这一行为，是将禁止外传的国家技术机密泄露出去了。但是，把它放到历史的长河中看，她将丝绸技术传出去后，实际上也实现了我们民族文化的传播，跟我们今天的“一带一路”战略是呼应的，也体现了中华民族是一个非常开放、包容的民族。
记者：在这部舞剧中，你们怎么定位和塑造“传丝公主”这个形象？
左青：这是个非常贤惠，但同时又敢爱敢恨的女孩子，她跟拂菻国来的王子一见钟情，但两人之间的爱情受到了哥哥的阻止，他在朝堂上不同意妹妹和亲。在剧中，她面临着亲情和爱情的考验，同时又想把丝绸技术带到出嫁的国家去。“传丝公主”这个形象，代表了那个时代有理想、有追求的青年女性。
用舞蹈语言表达人物复杂的内心情感
记者：舞蹈并不擅长叙事，但它适合表现人物情感。在这部舞剧中，是怎么用舞蹈语言来讲故事并抒发情感的？
左青：舞剧这个艺术形式之所以产生，就是要用肢体艺术来讲述故事，当然，过于复杂的故事情节，它很难承担，但是传丝公主这个故事的情节设计比较简洁，重在挖掘人物的心理，表达他们内心的复杂情感，这些是有利于舞者用肢体充分表现的。
现在的很多舞剧追求淡化情节、丰富舞段，但是我认为，情节是不能淡化的，我们只有紧紧抓住人物的情感来开掘人物内心世界，这样他们的舞蹈才能更加好看，肢体语言才能更加丰富，才能够在肢体语言的开掘上不断有新的发现。对于舞剧来说，没有情节的依托，以及在情节中所产生的情感，舞蹈也是很难创新和发展的。
记者：这部舞剧在艺术上有一些创新的地方吗？
左青：现在舞蹈作品的创作有很多方法，也有艺术家在不断尝试创新，诞生了很多优秀的作品。就《传丝公主》这部舞剧而言，我个人认为，它敢于坚持戏剧的“三一律” ，敢于坚持现实主义和浪漫主义的结合，在当下也是一种创新。这个题材，不同的导演可能会有不同的表达和解读方式，就我来讲，我更看重广大观众的接受，让它喜闻乐见。这部舞剧在舞段上有一些创新，但是在结构方式和人物刻画上，还是尽可能地把人物的情感传递给观众，这是我在这部剧里最主要的追求。
记者：这几年丝绸之路题材的舞剧很多， 《传丝公主》在舞蹈的编排上有哪些特点，如何体现唐朝风貌？
左青：在舞段和舞蹈的设计中，主创们从古典诗词和绘画中寻找灵感，借用其意境演绎舞蹈，比如用李白的“醉入胡姬酒肆中”演绎《胡姬舞》 ，取唐代画家周昉的《簪花仕女图》中的画意演绎《簪花舞》 ，取唐代画家张萱的《捣练图》演绎《捣练舞》 ，取王维“大漠孤烟直，长河落日圆”演绎《西凉武舞》 ，从细微处融入唐诗、唐画、唐俑等唐代文化元素。同时，为主要角色设计的独人舞、双人舞和三人舞，以及为表现西市风情、桑园春色、梨园乐舞等设计的情景舞段，都有鲜明的唐文化特征。
每个细节都尽量符合史实
记者：作为陕西人，以您对这片土地的了解，有哪些积累可以帮助这次创作？
左青：其实积累是个长期的过程，10年前我给陕西省歌舞剧院导演过一部大型唐乐舞诗《大唐赋》 ，那个时候就看了大量的书籍、壁画，听了大量音乐，3年前接到《传丝公主》这个项目开始创作后，对当年的这些素材又有很多新的认识。比如，过去我们对唐乐舞的认识，是把它作为一种展示性的歌舞表演，但是在这部剧里，我们用它来塑造人物、表达情感，这也是这次创作中我们的一个很重要的尝试，因为所有的舞蹈还是为人物服务、为塑造人的真情实感服务，所以要把那种展览式的歌舞，由再现性的艺术变成表现性的艺术。
记者：您说过这是一部现实主义与浪漫主义结合的舞剧，为了使故事和情景表现符合史实，你们做了哪些努力？
左青：主创团队用了近两年时间研究文献，并到陕西、甘肃、新疆进行实地调研，确保每处细节都尽量符合史实。比如，为了保证演员们在剧中的纺丝动作的准确，主创团队到杭州的中国丝绸博物馆以及关中民俗馆学习考察。敦煌壁画飞天和唐代仕女图，也都为创作团队提供了古典舞的编排素材。为表现采桑、缫丝等场景，主创们还从魏晋隋唐年代的壁画上的采桑图、缫丝图中寻找舞蹈创作灵感。
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