盛夏时节的香港，台风“妮妲”与暴雨刚刚离去，两场魔术和杂技演出如同雨后绚丽的彩虹，绽放于东方之珠。8月5日晚，可容纳600余人的高山剧场新翼演艺厅，全场爆满； 8月7日下午，可容纳1300余人的屯门大会堂演奏厅，同样全场爆满。
这两场名为《魔技杂艺》的演出，是香港康乐及文化事务署主办的“国际综艺合家欢”系列活动的组成部分，同时也是粤港澳台魔术交流展演活动之一。两场演出由广东省文化厅、广东省文联作为支持单位，广东省杂技家协会作为承办单位，总导演为中国杂协顾问、广东省杂协主席宁根福，技术总监由曾获得“梅林奖”的香港魔术大师谭永铨担任，司仪为香港著名儿童节目主持人兼魔术师王者匡。
东方与西方，一个都不能少
赵正明、王者匡、李泽邦、杨屹、黄文瑜、司徒启荣、徐阳、孙艺娜、杨文通、梁家榗……在《魔技杂艺》演出中，来自海峡两岸、香港和澳门的魔术与杂技艺术家们共同为观众献上了一台出神入化的精彩节目。
作为台湾获奖最多的国际级魔术师之一，赵正明被誉为“神之手” ，他在此次演出的魔术《魔幻地域》中，对几个经典魔术段落加以整合，创造出了亦真亦幻的舞台效果。“这是一个比较纯粹的西方式魔术，是我最为擅长的演出风格。 ”赵正明认为创作源于日常生活中的体悟，自己不会轻易转换风格，但他坦言渴望将东西方的魔术技艺融为一体，打造出令人耳目一新的节目。“这次交流活动让我眼界大开，看到了很多台湾根本没有的表演。 ”赵正明表示，台湾魔术演出的场地通常较小，观众更习惯欣赏近距离的小型互动魔术，“大陆魔术的宏大规模与香港魔术的艺术性都令我印象深刻，这将成为我日后创作的灵感源泉。 ”
与西化的魔术师赵正明迥然不同，徐阳在《中国古彩戏法》中为香港观众展示了可追溯至千年前的传统戏法。不久前在广州举办的第三届粤港澳台魔术交流展演中，这个节目获得了银奖。“古彩戏法属于国家级非物质文化遗产，我们有责任将它传承下去。 ”徐阳心里很清楚，古朴的传统戏法市场前景远不如时尚的西方魔术，演出的机会也相对少一些，“但传统不能丢，就像京剧一样，古彩戏法是最具中国特色的魔术形式，其中蕴藏着中国文化的无穷魅力，凝聚着老祖宗的智慧结晶。 ”徐阳介绍，古彩戏法大多是师父带徒弟的教授方式，技艺基本不外传，这也是传承人日渐稀少的原因，“不过如今在很多旅游景点的大型演出中，观众都能看到古彩戏法，这门古老的艺术今天正在焕发着新的生机。 ”徐阳说。
在原创伞舞魔术《拉丁在雨中》里，表演者黄文瑜将拉丁舞同伞技相结合，营造出热情奔放而又梦幻翩翩的意境。“魔术是一个充满变化的艺术门类，没有创新，魔术就难以为继。 ”黄文瑜认为，魔术重在与观众互动，鉴于此次两场演出的主要观众是小朋友和他们的家长，如果按照专业比赛的形态打造节目，效果反而会事倍功半，“因此我删减了部分复杂的技术性环节，而更加凸显节目的观赏性。 ”
有人创新求变，也有人精益求精。孙艺娜与杨文通表演的肩上芭蕾《蝶恋》集惊险和优雅于一身，将东方的杂技文化与西方的芭蕾文化共冶一炉。作为著名杂技表演艺术家吴正丹和魏葆华的嫡传弟子，两人认为在演出这个早已成为经典的节目时，自己仍有巨大的进步空间。“我们如今还处在提升艺术技术水平和配合默契度的阶段，要花费大量时间历练自己，不断向两位老师的水平靠拢。在此基础之上，我们才会考虑创作一个专属于自己的节目。 ”孙艺娜如是说。
赠票或售票，这是个问题
在高山剧场，带着儿子来观看演出的黄女士告诉记者，自己的门票购自互联网，成人票140港币，儿童票只要100港币。当被记者问起在香港已举办多年的“国际综艺合家欢”是否有赠票传统时，这位每年暑期都会带儿子观看舞台演出的母亲不假思索地表示：“从没有过” 。在黄女士看来，这得益于政府的补贴， 100多港币的票价非常实惠，而很多孩子又有观看艺术节目的需求，这正是演出场场爆满的原因。
香港康乐及文化事务署“国际综艺合家欢”艺术节办事处高级经理区玉芳向记者透露，这次《魔技杂艺》两场演出的门票3天就全部售罄，演出最贵的票只有260港币，而香港一般商业性演出的票价大多在800港币以上。“在香港，票价如此低廉的演出哪怕场场满座都不会赚钱，但康文署还是会持续举办此类活动，因为这是提高香港市民文化艺术水平、培育香港文化市场的好方法。 ”区玉芳同时强调，虽然票价低廉，但康文署坚持不送票，而是以市场运作的方式经营演出，“培养观众的消费习惯十分重要，如果每次都赠票，观众就会渐渐认定艺术演出等同于免费，当你试图售票的时候，他们就不会买账。 ”
徐阳告诉记者，在内地，尽管一些魔术杂技被纳入了旅游景点节目，但大多数演出还是以赠票为主。“免费得来的东西常常就不会被珍惜，有些观众认为不花钱看魔术杂技表演是理所应当的。 ”徐阳认为，缺少规范的市场和有效的培育，造成很多内地观众并不懂得如何欣赏魔术与杂技艺术。曾在美国Chavez Studio Magic学习魔术的香港魔术师李泽邦十分认同徐阳的想法，“我在美国和香港演出时，观众更懂得如何去做反应，能够在不干扰表演的前提下，激发我的表演欲望。 ”李泽邦表示，“而在内地演出时，尽管观众也很喜欢我的节目，但他们与我的交流和互动明显要少一些。 ”
高素质观众令人印象深刻
高山剧场里，香港观众们的表现印证了艺术家们的观点。在演出《我也是个魔术师》时，身兼主持人与表演者二职的王者匡与台下的孩子们展开互动，他一边撕碎手中的纸片，一边说着“ILove Magic” ，台下的孩子们也跟随他撕着纸片，并齐声喊着“I Love Magic” 。忽然，王者匡手中的碎纸片变回了原来的模样，孩子们齐齐爆发出惊讶的喊声，而他们身旁的家长无一不在热情地鼓着掌。演出结束后，黄女士和他的儿子俯身拾起刚刚撕碎在地上的纸片，扔进剧场外的垃圾桶里，其他观众也大多如此，以至剧场的地板上几乎没有遗留什么纸片。在剧场大厅，上百位退场后的观众并没有离去，而是井然有序地排着队，等候与艺术家们合影或索要签名，其中既没有人插队，也没有人大声喧哗。
记者还发现，演出节目单上印刷着这样一行文字：“阁下若不欲保留本节目场刊，请交到场地入口处，以作循环再用” 。主办方在一场以青少年为主体观众的艺术演出中宣扬环保理念，着实可贵，而很多观众不计麻烦地将节目单送到回收点，更是令人赞赏。
除了高素质的观众，香港工作团队的专业性也让身为领队和艺术指导的著名杂技表演艺术家刘全利、刘全和兄弟印象深刻。“他们的工作态度极其认真，对于舞台上的每个细节都一丝不苟，会根据具体情况随时调整。 ”刘全利举例说明——屯门大会堂演奏厅要比高山剧场大得多，而魔术演出的演员又较少，灯光师在经过认真的思考和精密的计算后，根据场地情况及时改变灯光照射区域，以便观众在观看演出时能够更加集中注意力。“反观内地的某些制作团队就相对缺乏专业能力和职业精神，时常会在‘赶场’的过程中遗漏很多细节，导致演出的效果大打折扣。 ”刘全利表示。
在本次演出的技术总监谭永铨看来，魔术杂技艺术需要同时培养三类人：“一是好演员，因为只有高水平的演员才能支撑起高水平的节目；二是好制作人，因为专业的制作人能够将优秀的演员和优秀的节目捏合在一起；三是好观众，因为好的观众懂得如何去欣赏节目，并与艺术家形成良性互动，这反过来会助推艺术的不断进步。 ”
李泽邦表演魔术《雪》
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