 2012年7月21日下午，我刚从俄罗斯、北欧旅游归来的第三天，便应胡明明先生之约请，赶赴京南宣武大观园讨论《中国昆曲(北方)史稿》的编纂事宜，不想遇到北京历史上有完整气象资料的61年来未曾遇到过的滂沱豪雨，京城一片汪洋。潇潇雨声中，我们谈天说地，论戏评艺，很快说到为上海古籍出版社即将出版的《铁板铜琶大江东——侯少奎传》写序一事。胡明明诚恳地一再约我为这本书作个短序，特写下几句感言。遥想当年，钟嗣成和夏庭芝为沉抑下层的书会才人和身处卑贱的艺人树碑立传，把他(她)们提升到可与“圣贤之君臣”并列的崇高位置，并对难登大雅之堂的小道戏曲给予了热情而充分的肯定，堪称空谷足音，功莫大焉。而今，在昆曲亟须挖掘、抢救、传承、创新的关键时刻，为北方昆曲的“品牌”和领军人物——大武生侯少奎先生作传，可谓恰逢其时，意义匪浅。 时代、地域、环境是影响文学艺术发展的重要因素。流播北京的昆曲，早在明万历年间，就采取昆、弋(高腔)合演的形式，谓之“昆弋大戏”。到了清初，昆、弋(高腔)合演的戏班、剧目大量出现，演出盛况空前。由于受到弋腔的沁润，加上北方语音、风俗的影响，北方的昆曲呈现出与南方昆曲不同的韵味和风貌。伴随着“安庆”、“荣庆”的兴衰起伏，先后涌现出韩世昌、白云生、侯永奎、侯玉山、马祥麟等一批有想法、有绝活、有特色的昆弋艺术家，成为北方昆曲的“老字号”品牌。 其中，特色鲜明、未曾中断、后继有人的流派首推侯派艺术。燕赵悲歌慷慨之风奠定了侯派艺术气势磅礴、醇厚苍劲、高亢激越、豪放雄健的独特风格，英雄情结成为侯派艺术的精神和灵魂，伟人的赞许与推荐使侯派艺术如虎添翼。侯少奎以其良好的天赋条件、深厚的家学渊源，加上个人毕生的探索和拼搏，在北昆大武生行当中独步当代，蜚声昆坛。尤其是他在舞台上男儿宝剑的悲壮情怀(《夜奔》)、偃月单刀的轩昂气宇(《单刀会》)、风云蟠龙的风情韵致(《千里送京娘》)，令人倾倒。 戏谚云“状元三年一个，十三旦盖世无双”，戏曲表演人才十分难得。君不见眼下大师满天飞，国宝遍地跑，但昆曲界可只有一个大武生侯少奎啊！2011年12月2日，在“百年风华——昆曲大师侯永奎先生诞辰100周年纪念演出”大会上，72岁的侯少奎先生粉墨披挂，登台献演“双出”：开场一出京剧《四平山》，蹲底一出昆曲《单刀会》，昆乱不挡，雄风仍在，作为精彩的瞬间定格于昆曲史册。但随着时代的发展，传统如何继承?新篇如何谱写?培养造就昆曲事业接班人是刻不容缓的历史使命。北方昆曲的当务之急是：在对已经过世的韩世昌、白云生、侯永奎、侯玉山、马祥麟等艺术道路和艺术成就进行深度挖掘、整理、研究的同时，尤其要趁侯少奎先生健在之时，更加深入细致地梳理他的艺术道路，全方位地总结他的舞台经验，多培养几个优秀的大武生，以弘扬侯派艺术，彰显北昆特色。 回首来路，北方昆曲历尽沧桑，曾有过辉煌的黄金时期，也有过多次的危机与衰落。特别是在战乱年代，数度陷于消亡的边缘。北方昆曲之所以能度过种种危难，一直流传于今，主要依靠艺术家的艰苦努力，代代传承。人才是决定北方昆曲艺术命运的根本，只要拥有一批优秀的演员，培养越来越多的热心观众，北方昆曲的繁荣定会梦想成真! 周传家 2012年7月 (责任编辑：admin) |