 中华戏剧历史悠久、源远流长。它的历史形态从未断绝，但常变化出新，使之成为一种最为根深叶茂而又独具风貌的艺术门类。对中华戏剧的研究，已有许多成果面世，展示了中华戏剧在各个时代的风貌及在各有关元素、层面、领域的表现。现在是到了有必要亦有可能展开总结提高、深入开掘的工作，并在此基础上建立“中华戏剧史”乃至“中华戏剧学”的系统学科。《中华戏剧史论丛书》的编辑出版正是对此一时代需求的一种回应。中华戏剧艺术涵蓄了中华民族历史发展过程中出现的各个时代、多个门类的艺术形式，乃是集诗、歌、舞、杂技、曲艺以及新出现的多种艺术样式的集合体。长期以来对中华戏剧艺术的研究，由于学业上的沿袭或观念上的局限，存在着偏重案头文本而忽视场上演艺的倾向。本丛书则立足于还原戏剧艺术本来面目的“大戏剧”观念，注重作为“演出艺术”的戏剧的“立体性”研究，注重对多重艺术元素融合创新的历史总结，力求突破以往艺界与学界所习惯的戏剧研究框架和内部格局，从而拓展研究领域。这对于建立一门完整而又科学的戏剧艺术学，其意义不言而明。 中华戏剧既是中华民族历代创造的结果，亦是世界文化交流的结晶。本丛书自然十分注重对各民族文化及世界文化交流的历史总结。因而，我们推动的研究可为当代戏剧艺术创造实践及艺术理论创新提供历史借鉴，亦可为进一步开展民族文化交流及国际文化交流提供历史经验及现实启示。 对中国戏剧历史研究具有开创性意义且影响最为深远的是一个世纪前王国维的《宋元戏曲史》（1913）。日本青木正儿的《中国近世戏曲史》紧随其后（1930）。此后较重要的著作有徐慕云的《中国戏剧史》（1938）、周贻白的《中国戏剧史长编》（1960）和《中国戏曲发展史纲要》（1979）、张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》（1981）、董每戡的《说剧》（1983）等。这些著作的问世，为中国戏剧史的研究奠定了非常坚实的基础，特别是对基本史料的开掘、对元明清名家名作的分析、对历代重要戏剧文化现象的描述诸方面，已取得相当丰硕的成果，其贡献十分巨大。此后，另有一些“戏剧史”或“戏曲史”亦各有特色，如《中国演剧史》（田仲一成，1998）、《中国戏曲发展史》（廖奔、刘彦君，2000）、《插图本中国戏剧史》（叶长海、张福海，2004）、《中国戏曲通鉴》（王永宽，2008）、《中国古代戏剧形态研究》（黄天骥、康保成等主编，2009）等。 与此有关的，尚有如下诸方面的研究：一是专门的文本、资料汇编或文献、文物研究，如《古本戏曲丛刊》（初、二、三、四、五、九集，1954—1984）、《善本戏曲丛刊》（1—6辑，1984—1987）、《宋金元戏曲文物图论》（山西师大戏曲文物研究所编，1987）、《全元戏曲》（1—12卷，王季思主编，1990—1999）、《续修四库全书》“曲类”、“戏剧类”（1996—2003）、《明清传奇史》（郭英德，1999）、《中国近代戏曲史》（贾志刚主编，2011）等。二是断代史的研究，如《宋金杂剧考》（胡忌，1957）、《唐戏弄》（任半塘，1958）、《元代杂剧艺术》（徐扶明，1981）等。三是剧种史的研究，如《昆剧演出史稿》（陆萼庭，1980）、《秦腔史稿》（焦文彬，1981）、《中国京剧史》（上、中、下，1990—2000）、《中国藏戏史》（刘志群，2009）等。四是对相关领域的研究，如《中国伶人血缘之研究》（潘光旦，1941）、《说俗文学》（曾永义，1978）、《傩戏、少数民族戏剧及其他》（曲六乙，1990）、《吐火罗文〈弥勒会见记〉剧本与中国戏剧发生之关系》（季羡林，1990）、《戏曲美学》（陈多，2001）等。五是对戏剧综合体中各艺术元素的研究，如《戏剧表演论集》（阿甲，1962）、《昆曲格律》（王守泰，1982）、《戏曲舞台美术概论》（栾冠华、1993）、《戏曲音乐概论》（武俊达，1993）、《中国优伶史》（孙崇涛、徐宏图，1995）等。此外，对有关中国戏剧史的一些专题（如中国戏剧的起源、中国传统戏曲的前途与命运）的讨论，对历代戏剧名家名作的研究，对戏剧理论史的研究，对各地方戏曲剧种的调查研究，对表演艺术家的评传等等，亦时出佳绩。 值得特别指出的是，近年来《中国戏曲志》巨编在全国全面展开调查研究，十余年间（1990—2000）出全30卷。这对于我们全面了解全国各地、各民族的戏剧历史及现状提供了前所未有的极大的便利。近年还出版了许多规模较大的工具书，如《中国曲学大辞典》、《古本戏曲剧目提要》、《中国昆剧大辞典》等，对于了解戏剧学的艺术门径及前人的研究成果，从而继续深入展开研究也都大有助益。 以前的所有研究成果，为我们“新的”研究提供了重要的启示，使今后的研究比以往的研究有更高的基础。在展开新的戏剧研究的时候，对于前人的研究成果，我们将十分注意学习、提炼，吸收其学术精华，而对于前人认识上的一些局限，则尽可能予以克服。 (责任编辑：admin) |