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词与诗最大的不同，在于其变化之多。不同词牌各有错落的句式、变换的韵脚。甚至有些调子的某些句子，还有“不成文的规定”，非写成某种结构，或者必须使用某种声律。凡此种种，如若看成是约束，尚属未曾入门。事实上，在许多细微之处，恰恰是细入毫发的规定帮助了作者。满足格律与句法的普遍要求，甚至比普遍要求完成得更好，种种气氛与情感自然就能随着声音的变化显现出来。有时候，满足不了，或者完成度不高的作品，在表意上确实也棋差一着。 对于创作经验丰富的人，这种体会都不必明说，而要传达给初学者，则非举例子不可。于是可以看到龙榆生的“赏析”，与今人习惯的大异其趣。例如谈论小令的声情，他总是举刘过《醉太平》为例。 情高意真，眉长鬓青。小楼明月调筝，写春风数声。 思君忆君，魂牵梦萦。翠绡香暖银屏，更那堪酒醒。 他说，这首词里的四个四言句子，都用了“平平仄平”，这是要求。而这要求又使句子读起来容易低沉，必须在仄声处用去声字，才能读之响亮。那么，这是提升。而这里的“意”“鬓”“忆”“梦”都是去声，读起来就“显出低抑中的高亢”。讲义受篇幅限制，无法举出更多例子。我们不妨举戴复古的《醉太平》起句来读——“长亭短亭，春风酒醒”。也可以再举较不著名的“琼楼几间，瑶徽几弹”、“山中小园，园中小山”、“松阴柏阴，离离草生”……两相比较，刘过的词，声音利落，情感坚定。后面这几句的仄声字都用上声，音节缠绵在喉舌之间，立刻显得柔婉之情多，果断之情少了。 为着让初学者能够上手，龙榆生总是注意揭示声与情的关系，于怎样用好“上”、“去”、“入”各声，怎样选择“东钟”、“江阳”、“支思”、“庚清”等韵部再三致意。可惜我们今天来体会这一切，却难免于雾里看花，“不明觉厉”，因为普通读者很难清晰地把握住平上去入四声字的节奏与音调之别，也不太会去分析哪些韵部豪放开阔、哪些韵部温柔和婉。 其实，只要愿意像小学生读课文那样，长期坚持缓慢清晰地朗读名篇，这些看来高深的东西都不难懂。当你有过这个经验，并且养成习惯，读到新篇，也会至少在心里出声默诵。那时再回头来看龙榆生分析词调，就会惊叹于他的鞭辟入里与深入浅出。他说的很多道理，都精微而细致，却是今天充斥市面的赏析读本不会说的。可那些天花乱坠的“诗词之美”，至少有一半功劳，倒要算在这些平平仄仄堆叠起的声情上。这方面还可以举出许多例子。譬如说，龙榆生观察到平仄互协在表情上的作用。有些押平韵的词，篇中会有仄声收尾，不用押韵的句子。如果把这些句子都押上一个与韵脚同部的仄声韵，就使全篇的声情更为饱满。这不是一个很常见的现象，而经他指出之后，我们再去读贺铸的《水调歌头》（南国本潇洒）等作品，会觉得确实如大海波涛，声音一拍一伏，听起来和谐有力。 (责任编辑：admin) |